Cannes 2022: Godland, The Silent Twins, Mariupolis 2, Triangle of Sadness, Holy Spider

Festivals i Premis

'Els bessons silenciosos'

Tot i que les estrenes de Cannes d'aquest any van incloure moments destacats com ' Criatures de Déu ,' ' Somni despert de Moonage ,' i ' Top Gun: Maverick ,' altres pel·lícules intrigants van aterrar amb un soroll. Adoro tant el cinema danès com el islandès, així que vaig entrar amb almenys una mica de fe que Hlynur Pálmason és ' Godland ' Seria més que vistes boniques i moments de caràcter ombrívol. Tots els ingredients hi són: planes ventoses, glaceres fresques, fonamentalisme religiós que impulsa una caiguda arrogant, però, malgrat els esforços lloables, mai s'ajunten. Hi ha un (inadvertit? Conscient de si mateix?) aproximadament una hora quan un personatge pregunta per què un sacerdot anomenat Lucas ( Elliott Crosset Hove ) va obligar el seu seguici a fer una travessia terrestre en lloc de navegar. És una pregunta més que justa, ja que malgrat els esforços i els sacrificis sembla una mica inútil narrativament.

Dit això, la pel·lícula està suposadament inspirada en una sèrie de fotografies de 'plat mullat' de la zona. Sembla que els cineastes es van inspirar en aquestes imatges per elaborar una narració que impliqui relacions naixents, la desintegració mental del capellà, un partit de lluita i un gos xappy. De vegades em vaig sentir gairebé disposat a enamorar-me dels seus encants, però al final la pel·lícula decebedora no va ser prou coherent.

Cap estrena a Cannes em va impactar tan malament com la d'Agnieszka Smoczynska ' Els bessons silenciosos. 'Mentre la seva pel·lícula del 2015' L'esquerre ” va tenir una reacció mixta, em vaig veure influenciat pel seu encant flotant i les col·lisions tonals, amb un element horror/musical que se sentia estrany i estrany, però sobretot convincent. La mateixa peculiaritat està en joc amb la seva darrera pel·lícula, que xoca seqüències animades en stop-motion i altres tocs més lleugers amb una història veritablement espantosa de malalties mentals, males decisions i assalt rere assalt.

Tot i que l'ambició d'explicar aquesta complexa història segurament serà aplaudida, vaig trobar que des dels primers moments s'havia perdut totalment en la seva narració. Tot i les actuacions compromeses de persones com Letitia Wright i Tamara Lawrance Hi ha molt poc per recomanar aquesta pel·lícula, una que fins i tot sota les seves pròpies regles no supera el seu exterior peculiar. Aquesta és una història realment fosca, i segurament s'ha de concedir a l'audiència alguna manera de no acceptar simplement automàticament els comportaments estranys dels protagonistes sense una aparença de context. És com si l'empatia s'esperava més que no es generava, de manera que quan els bessons recorren a un comportament més sociópàtic no s'ha de prendre tot seriosament.

És aquest aspecte el que realment soscava el treball, perquè si realment volem mirar més de prop els fracassos institucionals i els reptes de salut mental d'aquestes persones, tota l'empresa se sent encara més voyeurista, manipuladora i incoherent. Quan l'autora salvadora blanca apareix per intentar rescatar els seus súbdits (o almenys el talentós), tot s'ensorra en un munt de malbaratament.

Un fracàs molt més complicat és ' Mariupolis 2, ” les imatges finals captades pel cineasta lituà Mantas Kvedaravičius. Vaig projectar la seva pel·lícula del 2016 sobre la vida a la ciutat ucraïnesa de Mariopol, i retroactivament aquesta pel·lícula s'ha convertit en una mena de càpsula del temps per a una ciutat que va caure en mans de les tropes russes només uns dies abans d'escriure aquest article. Aleshores hi havia tensions que augmentaven i es formaven fractures, però la vida continuava, i l'ull agut i l'atenció perceptiva del cineasta sobre personatges i llocs concrets era evident.

Per descomptat, el món no prestava tanta atenció a la regió i, malgrat alguns festivals, la pel·lícula va ser en gran part oblidada per la comunitat crítica internacional. Una gran part de la primera pel·lícula té lloc a la gran planta siderúrgica de la ciutat, i va ser especialment surrealista veure aquestes imatges del passat llunyà i tenir alertes de notícies just després de la projecció sobre els horrors que passaven en temps real en aquell lloc.

Kvedaravičius va tornar a principis d'any per continuar la història d'aquesta ciutat, i va ser capturat per les forces russes i assassinat pels seus esforços. Es van capturar algunes imatges, i juntament amb Dounia Sichov , que va muntar la primera pel·lícula, i la seva promesa vídua Hanna Bilobrova, s'ha projectat un muntatge d'imatges d'una hora i quaranta-cinc minuts en un dels festivals més prestigiosos del planeta. A la mort es projecta Kvedaravičius, però el resultat que vam veure no fa justícia en absolut a la precisió i la perspicacia narrativa del cineasta. En canvi, obtenim una mena de muntatge macabre de totes les peces que es van rodar, la majoria de les quals, inevitablement, s'haurien deixat al terra de la sala de tall si la pel·lícula s'hagués acabat.

Mentre la primera pel·lícula es mou lliurement per la ciutat, aquesta anomenada seqüela es tanca al seu lloc, amuntegada als confins d'una església. L'antiga pel·lícula ens va donar una sensació del lloc, mentre que aquesta simplement dóna una sensació d'avorriment i por quotidians, amb els mateixos plans plens de fum una i altra vegada que il·lustren que la guerra s'acostava, però tret de les cases bombardejades a prop no ho havien fet. no va fer el seu camí a través de la ciutat. El resultat és extremadament frustrant i avorrit, i hauria estat servit molt millor projectant-se com a breu complement a la pel·lícula original. És l'obra acabada d'aquest notable cineasta assassinat en l'exercici del seu deure el que demostra un millor testimoni de la seva habilitat i valentia.

Després hi ha els anomenats mestres que van produir pel·lícules que, en el millor dels casos, són mitjanes. Hirokazu Kore-eda és terriblement banal ' Corredor ” és la història d'uns pocs traficants desafortunats que empenyen nens abandonats per diners en efectiu. Ambientada a Corea del Sud, el repartiment de la pel·lícula inclou Song Kang-ho (ara reconegut internacionalment pel seu paper a la pel·lícula guanyadora de Palme). Paràsit ”), Gang Dong-won , Bae Doona i Lee Ji-eun. La peça del personatge està pensada per semblar tan encantadora com la colla inadaptada es converteix en una mena d'unitat familiar d'ersatz. En comptes d'això, és un embolic embolcallós i descarat, arruïnat per una partitura horriblement cursi que fa que se senti encara més com un especial televisiu de gent mitjana. Malgrat els encants d'alguns dels seus intèrprets, 'Broker' no compleix ni tan sols les expectatives més baixes.

Un altre mestre del cinema asiàtic va tornar a Cannes amb un altre esforç mig. Tal com George Miller La pel·lícula d'aquí mostrava moments d'un estilista visual mestre enterrat dins d'una pel·lícula menor, també ho fa Park Chan-wook l'última no aconsegueix el seu objectiu frustrantment. “ Decisió de marxar ” és la història d'un policia que s'enamora del tema d'una investigació d'un assassinat, i la narrativa ampli de l'engany, la traïció i la passió està madura per al que aquest cineasta pot aconseguir habitualment.

Hi ha moments de bravura absoluta, inclosa una sèrie final de trets que subratllen la tragèdia central de la situació. És una pel·lícula que es mereix absolutament el temps dedicat a veure-la, com és el cas de totes les obres d'aquest mestre. No obstant això, a la primera visualització, va ser un assumpte sec i avorrit, que mai va aconseguir el seu to correcte, mai va estar a l'altura de les seves ambicions de navegar per les diferents línies de gènere entre el noir i el romàntic.

Naturalment, aquests errors es veuen amplificats per pel·lícules que són una alegria de veure. Jo n'era un gran fan Ruben Östlund és 'The Square', així que tenia lleus esperances que el seu últim tornés a connectar-se. Amb un pressupost més gran i un repartiment de parla anglesa, aquesta pot ser la pel·lícula que trobi encara més reconeixement internacional per a aquest escriptor/director més àcid.

Triangle de la tristesa ” és ni més ni menys que una excoriació de privilegis, un passeig delirantement salvatge impresat de marxisme i nihilisme nietzscheà intercalat amb acudits bruts. Comença petit i es torna molt gran i desolador, i amb cada moment que passa se sent com un viatge a l'infern. Malgrat les més de dues hores de durada, va passar volant, cosa que no es pot dir per a certes pel·lícules la meitat de la seva durada.

Qualsevol pel·lícula que comenci amb ecos de ' Zoolander ' només per acabar en algun lloc en la línia de 'El senyor de les mosques' o fins i tot 'Salò, o els 120 dies de Sodoma' trobarà alguns detractors. Però vaig trobar una alegria absoluta veure'l, amb la seva barreja d'alt i baix, brutícia i profunditat. El conjunt és absolutament estel·lar, inclòs Woody Harrelson com l'americà més destacat implicat en un breu gir com el desafortunat capità. Sobretot cal esmentar Dolly De Leon com Abigail; el seu gir ferotge dóna a la pel·lícula la seva veritable mossegada moral. Veure una pel·lícula sobre l'excés en un festival terriblement ostentós com ara Canes proporcionava una contradicció moral i estètica molt violenta.

Finalment, hi ha ' Aranya Santa, ” Ali Abbasi El seguiment de la seva estranya, encantadora i emotiva pel·lícula del 2018 ' Frontera .” El cineasta iranià/danès posa la mirada en un assassí en sèrie a l'Iran de principis dels anys vuitanta, i el resultat és gens sorprenent. Desempaqueta amb una precisió increïble la decadència moral que hi ha al cor de tot, utilitzant les vides contrastades però connectades d'un periodista d'investigació (Arash Ashtiani) i l'assassí Saeed (Mehdi Bajestani) per explicar aquesta poderosa història.

Superficialment, es tracta d'un thriller de crim general, i Abbasi empra sàviament més d'unes quantes tècniques de gènere per atreure el públic. És interessant que en un lloc com Cannes aquestes 'manipulacions' estiguin mal vistes, com si l'única manera de fer cinema fos plorar. una càmera baixa i deixar que la vida real passi de maneres superficialment no narratives. No hi ha denigració a dir que Abbasi ha creat una pel·lícula entretinguda en el sentit més ampli sobre un tema molt fosc, persuadir des de les seves veritables arrels criminals quelcom que fàcilment podria jugar com a entreteniment de ficció.

No obstant això, aquí hi ha una veritable mossegada política no tan llunyana. Només cal que mireu certes representacions de personatges aquí, especialment de les institucions religioses de la ciutat, i comproveu com de poc probable que es representin en, per exemple, alguna pel·lícula de Farhadi o Panahi. 'Holy Spider' és molt una excoriació de les hipocresies del fonamentalisme, però demostra sàviament que el propi sistema promou aquestes injustícies càustiques. Per a una nació massa sovint capturada en metàfores curosament calibrades, és gratificant veure els carrers foscos plens de perills de la vida real, i mitjançant l'ús de tropes negres i l'estructura periodística d'investigació ens agraden una visió única de l'Iran tant del passat com del passat. present.

Abbasi i el seu fantàstic repartiment humanitzen fins i tot les accions més espantoses, mostrant els reptes de navegar per aquests moments fins i tot per a aquells que cometen les accions més atroces. És una pel·lícula sobre la putrefacció social, política i religiosa, amb una misogínia fornada que només és un tema públic quan es fa tan evident i evident. 'Holy Spider' pot ser que no sigui perfecte, però és una incorporació excepcional al festival d'enguany, capturant un estat d'ànim, un entorn i un conjunt d'idees com poques altres per tocar aquest any. Per sobre de tot, Abbasi s'afirma fermament com a cineasta a seguir. No puc esperar per veure cap a on gira la mirada.

Recomanat

La versió de Jordan Peele de The Twilight Zone lluita per trobar el seu propòsit a la segona temporada
La versió de Jordan Peele de The Twilight Zone lluita per trobar el seu propòsit a la segona temporada

Un repàs de la segona temporada de The Twilight Zone, del productor Jordan Peele.

After Parasite: House of Hummingbird i altres punts culminants del cinema modern de Corea del Sud
After Parasite: House of Hummingbird i altres punts culminants del cinema modern de Corea del Sud

Recomanacions del corresponsal de Far Flung Seongyong Cho sobre pel·lícules que no siguin Parasite que representen el millor del cinema modern de Corea del Sud.

Cannes: a 'National Gallery', Frederick Wiseman observa les operacions del museu de Londres
Cannes: a 'National Gallery', Frederick Wiseman observa les operacions del museu de Londres

Frederick Wiseman reflexiona sobre l'art, incloses les seves pròpies pel·lícules, a 'National Gallery'.

Ebertfest 2016: Renée Baker i el Chicago Modern Orchestra Project presenten 'Body & Soul' d'Oscar Micheaux
Ebertfest 2016: Renée Baker i el Chicago Modern Orchestra Project presenten 'Body & Soul' d'Oscar Micheaux

Un reportatge de la presentació de diumenge de 'Body & Soul' d'Oscar Micheaux, amb una partitura de Renée Baker i el Chicago Modern Orchestra Project.

Annette
Annette

Annette és una experiència emocionant i exuberant.

Una gran experiència antropològica: Steve James i Laura Checkoway als seus documentals nominats a l'Oscar
Una gran experiència antropològica: Steve James i Laura Checkoway als seus documentals nominats a l'Oscar

Una entrevista amb Steve James i Laura Checkoway, els directors nominats a l'Oscar de 'Abacus: Small Enough to Jail' i 'Edith+Eddie', respectivament.