El regal de poder escoltar la seva veu: Aunjanue Ellis en interpretar la mare de les germanes Williams a King Richard

Entrevistes

El títol és 'El rei Ricard', però la pel·lícula Venus i Serena Williams produït sobre la seva infància deixa clar que la seva mare, Oracene ('Brandy') Price, va ser igualment important per proporcionar la base, el suport i la inspiració que els va portar a convertir-se en llegendes del tennis. Aunjanue Ellis fa una actuació extraordinària com la Sra Price, mostrant-nos la seva força, la seva fe i la seva vulnerabilitat. En una entrevista, va parlar sobre l'ús de la seva actuació per ajudar a transmetre la diferència entre les dues èpoques representades a la pel·lícula, per què és important centrar-se en el personatge tal com està escrit encara que el personatge sigui una persona real i inspirar-se en la seva pròpia família en tots els rols que assumeix.

La pel·lícula té lloc en dos períodes de temps diferents, quan les noies són joves i la família viu a Compton i després quan les noies estan en la seva adolescència sent entrenades a Florida. Veiem molt clarament que la relació de Richard i Oracene és molt diferent en les escenes posteriors. Com afrontes tu com a actriu un paper amb aquest tipus de repte?

Oracene era un co-conspirador en aquest somni boig que tenien. En realitat, quan en sents a parlar, és completament irracional que tinguin fills i els converteixin en estrelles del tennis. I perquè això passés va haver de néixer aquestes estrelles del tennis. No va ser com si adoptessin uns jugadors de tennis realment fabulosos. Ella els havia de donar a llum. Crec que va ser una autèntica il·lusió per això. I ella era el seu entrenador tant com ell. Físicament, era més el seu entrenador que ell. Era més un guia, diria. Però es va entrenar per poder ensenyar a aquestes noies. Tots estarien a la pista de tennis al mateix temps. I només crec que a les primeres escenes hi havia aquell moment en què només el món no hi havia entrat. El món encara no havia entrat en el somni. I així que aquella ingenuïtat encara hi era. Aquesta visió amb els ulls oberts del que podien fer passar encara hi era.

I quan es va fer més real quan el món va envair això, i després quan el món tenia dissenys sobre els seus fills, va veure un canvi en el seu marit i va saber que havia de protegir les seves noies de la indústria del tennis, d'un món que havia cap interès per les noies negres. Els marginen, els esborren en la indústria del tennis que era, i encara és, blanca. Així que va haver de protegir les seves noies de l'esport del tennis i protegir les seves noies de les nocions de vaselina del seu marit. Així que el que veus és la progressió d'això.

Com treballes amb actors joves per crear un autèntic sentit de la família i la història?

Aquestes noies són dones joves molt, molt especials. Així que això ho fa molt, molt fàcil. Quan treballes amb algú, no importa l'edat que tingui. Si estan tancats, si tenen por, és difícil connectar-se. És difícil presentar cap mena d'experiència de vida davant la càmera amb ells.

Això no és qüestió d'edat. Els actors més grans també lluiten amb això. Però aquestes dones joves són realment extraordinàries dins i fora de la càmera. I són artesanes. Sembla molt fàcil, sembla que s'ho passen bé Will Smith a càmera. Així sembla. I sí, s'ho passen bé amb Will Smith davant la càmera i s'ho passen bé entre ells. Però això té habilitat. Actuar davant d'una càmera és actuar davant d'una càmera. La càmera no està oculta, està davant de la teva cara, i has de fingir que no ho és. Així que estàs fent veure que ets una altra persona. I fingint que aquesta gran màquina negra no està mirant tots els teus moviments i després està bé, i ara sigues natural. Això és una gesta per fer. Tot això mentre aquesta gran màquina negra està a la cara. És per això que el teatre és molt diferent d'actuar davant d'una càmera. No ho puc dir prou. Aquestes dones joves són molt, molt bones en el que fan. I així em va ser fàcil tenir-ho amb ells. Perquè com he dit, són molt bons en el que fan. I després són gent encantadora, dones joves encantadores.

Una de les coses més inesperades que em va agradar de la pel·lícula va ser la sensació d'alegria que té la família. A la majoria de pel·lícules sobre persones que han assolit un nivell extraordinari d'èxit hi ha molt d'estrès familiar, però aquesta família sempre semblava estar plena d'alegria.

Vam formar una mica de família mentre treballàvem. [Director] Reinaldo Marcus Green realment només va capturar el que estava passant davant seu. Quan dic això, vull dir, realment. Només feia rodar la càmera, i de vegades ni tan sols sabíem que estava rodant pel·lícula. I, per tant, el que vas veure va ser que aquestes dones joves fossin elles mateixes. Hi havia una obertura de tots ells. I no només a Saniyya i Demi, sinó també a les altres noies. Aquestes cinc dones joves eren extraordinàries d'aquesta manera.

Quan dic obertura, vol dir que volien veure què passaria. Rei deia: 'Acció', i després vam veure què podíem crear, què podríem construir entre nosaltres. I hi havia una gran unitat en això. Així que hi havia una unitat creativa que es forma. I quan és així, et relaxes en alguna cosa, pots relaxar-te en una experiència. Pots relaxar-te només a la furgoneta amb algunes persones. No es tracta de retratar una escena en una furgoneta. Som Will Smith, Aunjanue Ellis, Saniyya, Demi, som aquests altres personatges, però podem gaudir literalment del viatge perquè podem deixar totes aquestes altres coses, la part artificial, podem deixar-les de banda i tenir-ne un experiència.

L'última vegada que vaig parlar amb tu també tractava d'interpretar una persona de la vida real que era una mare molt forta a la pel·lícula Clark Sisters. Quan interpretes una persona real, en què és diferent la preparació per interpretar un personatge de ficció?

Realment tinc en compte que tot i que interpreto algú que és una persona real, estic interpretant un personatge. Mai perdo de vista que interpreto un personatge. Perquè aquí comença la meva feina. El meu treball comença en la part de la imaginació. Si no, estic fent una recreació per a un documental. I això no és el que estic fent. Estic interpretant el personatge d'Oracene Price a la pel·lícula 'King Richard'.

Quan ho tinc clar, tota la resta és el do de poder escoltar la seva veu. Van fer aquests enregistraments èpics de Miss Oracene. Així que vaig poder sentir-la parlar per ella mateixa. No vaig haver de preguntar a ningú per ella. Ella va explicar la seva pròpia història. I aquesta era la meva matèria primera. Aquesta va ser l'argila que vaig utilitzar. Quan jugueu a algú que no és real, heu d'inventar aquesta merda. Has d'inventar aquesta història, has d'inventar totes aquestes coses. I està bé, està bé. Però quan és real, quan realment pots escoltar aquesta persona, és un regal. I així, a partir d'aquí tot el que és fonament, i després pots volar des d'allà. Però no em demano disculpes, no em sento carregat pel que estic intentant fer, actuar i fingir. No em demano disculpes per això, no em sento carregat. En definitiva, voleu que la família se senti feliç i senti que veu un reflex de la seva família. Faig el meu millor esforç per aprofitar la veritat; això és el millor que puc fer. Això és el que intento fer. Tant si es tracta d'un personatge real com si no.

La senyora Price es descriu a si mateixa a la pel·lícula com una atleta. Afecta això el teu físic en retratar-la?

Sí, era una atleta. En aquests enregistraments, parla de com li agradava jugar a beisbol quan era petita. I com quan s'acostava al plat per batejar estarien bojos perquè sabien que colpejaria la pilota tan lluny que l'haurien de perseguir. Només odiaven veure-la venir. Aquesta història allà mateix va informar tota la meva actuació, perquè veus aquesta dona que està callada en situacions públiques. Veus una dona tranquil·la. Però el que hi ha dins d'aquesta dona tranquil·la és un volcà. És un volcà que té lava d'un esportista i que té lava d'una dona adoradora de Déu. Són totes aquestes coses. I també el que és això, és com es converteix en com tracta amb les seves filles. Ella tenia experiència.

Ella diu: 'Deixa'm que t'ho digui'. Escoltar-la dir que no s'havia de disculpar. Quan la vaig escoltar, vaig sentir com si estigués escoltant una dona que es descarregava. I realment és això. Tenim aquesta percepció de la senyoreta Oracene perquè la veiem a la grada tranquil·la, animant les seves filles aquí i allà, però no sabem qui era. No sabem què va fer en el disseny de l'obra de les seves filles. No en sabem res d'això. El millor és conèixer aquesta història i conèixer el geni que va aportar per ser l'entrenadora que era i voler especialment que la Serena tingués un tipus de joc singular.

Em van insistir que tinc classes de tennis! Per tant, vaig fer tennis tres vegades a la setmana durant diverses setmanes per no semblar completament terrible a la pantalla, així que semblava que tenia una mica d'habilitat. Però les coses que volien que intentés fer que ella els va ensenyar, no ho podia fer. És extraordinària, aquesta dona.

Què t'inspira?

Trobo inspiració a tot arreu. Però hi ha certs llocs als quals continuo tornant. Torno tot el temps a la música. Torno sempre al Sud, a la terra, a la cultura del Sud. I torno tot el temps a la meva família. I els rics, els rics, els rics, els rics, els rics, els rics, els rics, els rics, la història que té la meva família. Acabo de perdre el germà gran de la meva mare, ni tan sols puc dir el seu nom, em fa tant mal, durant el cap de setmana. La història èpica que van tenir la meva mare i els seus sis germans i germanes. Ho porto amb mi quan vinc a muntar. Els porto amb mi. Així que la meva família, la meva música i el Sud.

'King Richard' es presentarà als cinemes i estarà disponible a HBO Max el 19 de novembre.

Recomanat

Bridget Everett brilla a la dramàtica desarmament seriosa de HBO Somebody Somewhere
Bridget Everett brilla a la dramàtica desarmament seriosa de HBO Somebody Somewhere

Una crítica televisiva de la nova comèdia de HBO protagonitzada per Bridget Everett.

Els millors guanyadors del 2013 a Sundance i el seu tràiler
Els millors guanyadors del 2013 a Sundance i el seu tràiler

'Fruitvale' és el campió de les mans Sundance 2013, i el seu director de 26 anys, Ryan Coogler, és el brindis de la ciutat. Està basat en la història d'Oscar Grant, un jove negre abatut a l'esquena per la policia de transport d'Oakland el dia de Cap d'Any de 2009. Començant amb imatges reals de la mort del telèfon mòbil, es transforma en ficció per recórrer les últimes hores de la seva vida. Visiteu aquí una història d'Entertainment Weekly. Hi ha moltes categories a Sundance. Aquí teniu els tràilers dels millors. Feu clic aquí per veure la llista completa dels guanyadors del 2012. 'Fruitvale', guanyador del Gran Premi del Jurat de Dramàtica i del Premi del Públic de la categoria. 'Blood Brother', guanyador del Gran Premi del Jurat de Documental i del Premi del Públic de la categoria: 'A River Changes Course' de Cambodja, guanyador del Gran Premi del Jurat de Cinema Mundial de Documental: 'Jiseul' de Corea del Sud, guanyador del Gran Premi del Jurat de Cinema Mundial de Dramàtic: El Premi del Públic, guanyador del World Cinema Dramatic: 'The Square (Al Midan)', d'Egipte, guanyador del Premi del Públic pel documental de cinema mundial: , U.S.A.

NYFF 2018: Divide and Conquer, Què faràs quan el món estigui en flames?, Film Noir Revivals
NYFF 2018: Divide and Conquer, Què faràs quan el món estigui en flames?, Film Noir Revivals

Un enviament del Festival de Cinema de Nova York sobre dos documentals i dos revivals de clàssics del cinema negre.

Una lliçó de cinema
Una lliçó de cinema

Les pel·lícules de Robert Bresson sovint parlen de persones que s'enfronten a una certa desesperació. El seu tema és com intenten imposar-se davant de circumstàncies insuportables. Els seus arguments no parlen de si tenen èxit, sinó de com aguanten. Explica aquestes històries amb un estil sense adorns, sense estrelles de cinema, efectes especials, emocions artificials i tensió elevada. Les seves pel·lícules, aparentment desproveïdes d'elements agradables per al públic, mantenen molta gent en una presa hipnòtica. No hi ha 'valors d'entreteniment' que ens distreguin, només els esdeveniments reals de les històries. Demostren quantes pel·lícules només contenen diversions per als ulls i la ment, i utilitzen només les qualitats superficials dels seus personatges.

'The Hateful Eight' vs. 'Pulp Fiction': La devolució de Quentin Tarantino
'The Hateful Eight' vs. 'Pulp Fiction': La devolució de Quentin Tarantino

FFC Gerardo Valero parla de la devolució de Quentin Tarantino comparant The Hateful Eight amb Pulp Fiction.

Una gran experiència antropològica: Steve James i Laura Checkoway als seus documentals nominats a l'Oscar
Una gran experiència antropològica: Steve James i Laura Checkoway als seus documentals nominats a l'Oscar

Una entrevista amb Steve James i Laura Checkoway, els directors nominats a l'Oscar de 'Abacus: Small Enough to Jail' i 'Edith+Eddie', respectivament.