La dansa de la vida

Ressenyes

Impulsat per

  Gran pel·lícula És universalment acceptat que John Renoir va ser un dels més grans de tots els directors, i també va ser un dels més càlids i entretinguts. ' Gran Il·lusió ' i 'Rules of the Game' s'inclouen habitualment a les llistes de les millors pel·lícules, i mereixen ser-ho. Però encara que 'Rules' conté escenes d'humor deliciós, cap de les dues suggereix el Renoir que va fer 'Boulu Saved from Drowning' (1932). o 'French Cancan' (1954), 'French Cancan' una deliciosa comèdia musical que mereix comparació amb els musicals de Hollywood de l'època daurada de la mateixa època.

En ells s'hi pot intuir el querubí que el seu pare, Auguste Renoir, va pintar més d'una vegada. Aquest mateix centelleig queda plasmat en les fotografies fetes més tard a la seva vida. Algunes persones són essencialment feliços, i això es veu a les seves cares. Renoir va viure fins als 84 anys, els seus últims anys a casa seva a Beverly Hills, on va ser entrevistat per una desfilada de joves crítics venerables. Va guanyar un premi de l'Acadèmia honorífic el 1975. S'havia traslladat a Amèrica després de la invasió nazi de França el 1940. Tot i que la majoria de les seves grans pel·lícules es van fer als anys 30, als anys 50 va tornar a França per fer una trilogia notable que va ser en Technicolor i totes les comèdies musicals: 'The Golden Coach' (1955), nomenada per Andrew Sarris com la millor pel·lícula mai feta; 'French Cancan' i ' Elena i els seus homes (1956).

'French Cancan' utilitza una de les fórmules musicals més conegudes, resumida de manera senzilla com: 'Ei, colla! Lloguem el vell graner i fem un espectacle!' En aquest cas es va inspirar en els orígens del Moulin Rouge, el teatre de cabaret de Montmartre que a dia d'avui encara té èxit amb el tipus d'espectacles amb què va obrir. Es tracta d'una història entre bastidors centrada en la vida de l'empresari (fictici) Henri Danglard, un dona dona la carrera del qual va ser una sèrie d'escapades estretes de la fallida.

Pel seu repartiment de Danglard, Renoir Joan Gabin , el més gran de tots els principals homes francesos, el geni del qual, com el de tantes estrelles, consistia a no semblar que s'esforcés mai i simplement reflectir la seva pròpia naturalesa interior. Va ser la seva quarta pel·lícula junts, i després dels personatges pesats que Gavin va interpretar a 'The Lower Depths' (1936), 'Grand Illusion' (1937) i 'Le Bête Humaine' (1938), un canvi complet de to. Danglard és el sempre insolvent propietari de la pantalla xinesa, que encapçala la infame cortesana La Belle Abbesse (Maria Felix) com una ballarina del ventre sensual, coneguda per tots com a Lola, la seva amant.

Una nit surt a la barriada amb la Lola i uns amics, i en una immersió a Montmartre veu com els clients fan una alegre can-can. Aquesta escena, al començament de la pel·lícula, té una frescor que fa les delícies; sembla gairebé plausible, no posat en escena, encara que segur que ho és. I estableix dos personatges clau, la bonica fleca Nini (Françoise Arnoul) i el seu possessiu amant Paolo (Franco Pastorino). Quan la Lola declina amb arrogança a ballar, Danglard demana a Nini que sigui la seva parella, inflamant la gelosia tant de Lola com de Paolo i donant-li una inspiració. La pantalla xinesa està fallant i cau en mans dels seus creditors. Obrirà un nou teatre, i reviurà el can-can, un ball antic de la dècada de 1870, rebatejant el 'French Cancan' com una estratègia per fer-lo sonar més exòtic, no als francesos, sinó, com veiem. la nit de la inauguració, als turistes americans i als mariners russos.

Danglard és un home que afronta les emergències amb serenitat. El seu rostre mai delata preocupació. Ocupa una sèrie de suites d'hotel no remunerades, sempre alerta per trobar un patrocinador financer, i no per sobre d'oferir la mateixa Lola com a premi a un potencial ric. No fa cap pretensió de fidelitat, a ella o a ningú, i deixa clar que la seva única lleialtat és a l'escenari. Les tres comèdies musicals de la dècada de 1950 sovint es descriuen com la 'trilogia artística' de Renoir, i aquesta està dedicada de manera més decidida al vincle entre l'intèrpret i el públic.

'French Cancan' es va rodar íntegrament en escenaris sonors, inclòs un gran conjunt d'una escena de carrer de Montmartre, amb esglaons de pedra que condueixen a una petita plaça a dalt on trobem la fleca que treballa la Nina. (Aquesta plaça s'obre providencialment a una petita zona d'herba amb encant per a una escena romàntica, tot i que aquest espai és inimaginable en una part tan concorreguda de la ciutat). tota l'activitat, i estan coberts de pols quan els treballadors de Danglard detonen explosius per fer caure la Reina Blanca, un club fallit que està destinat a proporcionar la terra al Moulin Rouge.

Les escales fins a la fleca de Nini són ben transitades per tres amants esperançats: no només Danglard i, per descomptat, Paolo, sinó també el príncep Alexandre (Giani Esposito), l'hereu inimaginablement ric d'un regne situat obscur en algun lloc de l'Orient Mitjà. La fidelitat és molt valorada per Paolo i Alexandre, però en els casos Danglard i Nini, si no poden tenir la persona que estimen, estimen la persona amb la qual estan. Aquestes subtrames romàntiques giratòries proporcionen a Renoir escenes d'amor vora la farsa, sobretot perquè Danglard, sempre atent a l'oportunitat principal, s'adona que Nini podria ser útil per aconseguir fons del príncep.

Mentrestant, la construcció avança al Moulin Rouge, malgrat els problemes; arriba un funcionari del govern per a la dedicació de les noves fundacions, i la Lola, enfurismada per trobar-hi Nini, l'ataca. El que resulta és una d'aquelles escenes de pel·lícules, molt estimades a les tavernes dels westerns, en què tothom a la sala s'uneix inexplicablement i comença a colpejar-se. Danglard acaba sent empès a un pou.

La seva total atenció ara es dedica a fer audicions i muntar un espectacle. Un gran encant entra en la persona d'una entrenadora de dansa gran (Lydia Jeanson), que ballava el can-can de nena i ara ensenya als aspirants que Danglard ha reclutat. Tot i que una vegada vaig assistir al Moulin Rouge, com a estudiant universitari que buscava el pecat, vaig pensar en el can-can més com un espectacle que no pas un esforç, i aquelles sessions d'assaig estableixen el que és un treball tan dur.

Dues de les millors seqüències de la pel·lícula tenen lloc entre bastidors de la nit d'estrena. Una implica que Nini s'adona que la Danglard sense cor, després d'haver explotat el seu príncep, encara té un ull errant. L'altra implica el drama quan es tanca al seu vestidor i amenaça el gran número de llaunes de la nit. Cap súplica no la mourà, ni tan sols les de la seva mare. Aleshores Danglard acaba i pronuncia un discurs extraordinari, a diferència del que ha dit abans, en el qual explica a Nini que les petiteses com l'amor i els diners no signifiquen res per a un autèntic intèrpret. Per a una persona així, res no importa més que guanyar la voluntat del públic muntant un espectacle. puc imaginar Ethel Merman pronunciant aquest discurs, però dels llavis de Jean Gabin, que probablement va interpretar més assassins que qualsevol altra cosa, són sorprenents. Tens la sensació que Gabin, i a través d'ell Renoir, parlen des del cor.

Aquesta compulsió per continuar amb l'espectacle és el motor de 'French Cancan' i ajuda a explicar per què és més fictici que un musical més rutinari (com ara, oh, digues 'No hi ha negoci com l'espectacle'). Això és un musical i una comèdia, però és quelcom més, el retrat d'un empresari per a qui obrir teatre i produir un espectacle són els objectius més alts de la vida.

Gabin té una escena tardana quan es troba entre bastidors, esgotat en una gran cadira d'atrezzo, escoltant l'orquestra i els aplaudiments des de darrere del teló. Aixeca les mans com si volgués dirigir, i ens adonem que això és tan feliç com ho serà a la seva vida, o ho espera. Em va recordar curiosament una escena que té a 'Touchez pas au Grisbi' de Jacques Backer, una pel·lícula que també va fer el 1954. En aquella, com a líder de banda fallit, està sol a una habitació i té un monòleg sobre un amic desagraït. que l'ha decepcionat: 'No hi ha una dent al cap que no m'hagi costat un farcell'. Un signe d'un gran actor és quan pot estar sol a la pantalla, sense fer gairebé res i produint un dels moments determinants d'una pel·lícula.

'French Cancan' està en streaming a Hulu i està en DVD de Criterion. També a la meva col·lecció Great Movies: 'Grand Illusion', 'Rules of the Game' i 'Touchez pas au Grisbi'.

Recomanat

Telluride 2014: les històries reals es converteixen en èxits del festival a 'The Imitation Game', 'The Price of Fame'
Telluride 2014: les històries reals es converteixen en èxits del festival a 'The Imitation Game', 'The Price of Fame'

Una resposta de Telluride a 'The Imitation Game' de Morten Tyldum i 'The Price of Fame' de Xavier Beauvois.

Que tinguis un bon dia
Que tinguis un bon dia

Les peculiaritats estilístiques que defineixen el neo-noir animat xinès amargament divertit Have a Nice Day són d'una originalitat emocionant.

TIFF 2019: mala educació, un bonic dia al barri, cors i ossos
TIFF 2019: mala educació, un bonic dia al barri, cors i ossos

En tres pel·lícules de TIFF que totes inclouen periodistes, i totes bones!

Confessions d'un escèptic de la temporada de premis, segona part: jo, una veu solitària de seny i calma en un mar de soroll i indignació
Confessions d'un escèptic de la temporada de premis, segona part: jo, una veu solitària de seny i calma en un mar de soroll i indignació

Glenn Kenny intenta proporcionar una mica de calma, raó i perspectiva a les principals nominacions a l'Oscar d'avui.