Lukas Dhont sobre Girl, el polèmic càsting de la pel·lícula, què significa la representació per a ell i més

Entrevistes

L'extraordinari llargmetratge debut del director belga Lukas Dhont, 'Girl', s'ha convertit en una de les pel·lícules més divisòries de la memòria recent, almenys pel que fa a la seva recepció als Estats Units. La pel·lícula va guanyar quatre reconeixements en la seva estrena a la secció Un Certain Regard. del Festival de Cannes de l'any passat: el Premi FIPRESCI, la Palma Queer, la Càmera d'Or al millor primer llargmetratge i el premi a la Millor Interpretació per la seva sorprenent estrella de 15 anys, Victor Polster. Interpreta la Lara, una adolescent transgènere que s'està preparant per ser ballarina mentre es prepara per a la seva cirurgia de confirmació de gènere. Tot i que el drama va rebre una nominació al Globus d'Or a la categoria de pel·lícula en llengua estrangera, no va arribar a la llista de finalistes de l'Oscar enmig de l'apassionada reacció dels crítics transgènere, indignats no només per la manca d'un actor principal trans, sinó per la terrible representació del trauma de Lara. pel que fa al seu propi cos.

Per descomptat, els actors cisgènere que es trobin en papers transgènere no són res nou a Hollywood. Fa només uns anys, Elle Fanning va tenir un paper similar en Gaby Dellal és ' 3 generacions ,' una pel · lícula recolzat amb entusiasme per activista trans Jazz Jennings , la cirurgia de confirmació de gènere de la qual s'està narrant actualment a la seva excel·lent sèrie de TLC, 'I Am Jazz'. No obstant això, el vergonyós registre d'exclusió de la indústria cinematogràfica es va combinar amb President Donald Trump L'acceptació total de la discriminació ha fet que molts espectadors defugissin qualsevol imatge que no s'ajusti a una noció pura de representació tant davant com darrere de la càmera. No hi ha dubte que s'han de fer canvis importants per avançar, però jo diria que el clima sociopolític volàtil dels Estats Units ha fet que la pel·lícula de Dhont sigui encara més important pel que fa a com veu el món a través dels ulls de la seva heroïna, un personatge amb matisos vívids basat en realitat. Amb el Departament de Salut i Serveis Humans amenaçant d'eradicar El reconeixement federal dels 1,4 milions de ciutadans transgènere del nostre país tan recent com l'octubre passat, no puc imaginar un millor moment perquè 'Girl' arribi a Netflix.

Un mes després que em va emocionar fins les llàgrimes la pel·lícula de Dhont al Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary, l'agost passat vaig tenir una conversa en profunditat amb el director via Skype sobre els motius de la seva decisió de càsting, el seu meticulós procés d'investigació i la vitalitat de la representació. en totes les formes.

Comencem per Nora Monsecour, l'adolescent transgènere amb qui vas fer amistat, i com la seva aspiració de ser ballarina va provocar el concepte de 'Girl'.

Quan estava a punt de començar l'escola de cinema l'any 2009, vaig llegir un article en un diari belga sobre una noia que volia ser ballarina però que havia nascut en un cos de nen. La terminologia correcta seria que se li va assignar un home al néixer. La seva escola no li permetria canviar de classe de nois a classe de noies. Tenia 18 anys quan vaig llegir per primera vegada aquest article i de seguida em vaig sentir paralitzat. Hi havia alguna cosa dins meu que estava hiperatret per la valentia i l'audàcia d'aquesta jove en dir: 'Mira, això és qui sóc. No m'importa què vostè penso que ho sóc. Això sóc jo en la meva forma més veritable.' És molt poc freqüent que una jove de 15 anys sigui realment capaç d'anar en contra de les normes socials sobre la feminitat, la masculinitat i el cos en què naixem. Jo era tres anys més gran que ella i no vaig ser tan valenta a nivell personal. nivell. Hi havia moltes parts de la meva pròpia identitat que no havia acceptat en aquell moment, així que per a mi, ella era un exemple de com et pots conquerir a tu mateix. Em vaig posar en contacte amb ella immediatament perquè sentia que hi havia moltes coses a la seva història que calia explicar i que era urgent.

Com que portava molt de temps a la premsa, i perquè la història real no era gaire positiva —en realitat era la història d'una escola contra una família—, inicialment va rebutjar la meva sol·licitud de parlar amb mi. Era massa vulnerable per a ella en aquell moment. No va ser fins un any després que em vaig posar en contacte amb ella i li vaig dir: 'Mira, independentment de si vols fer alguna cosa a nivell artístic, vull conèixer-te per motius personals'. Així que vam fer, i com m'esperava, vam tenir una química immediata i ens vam fer amics íntims. Va ser fa vuit anys que va acceptar convertir la seva història en una pel·lícula amb mi, però sempre va estar molt clar que no volíem rodar la seva autobiografia. No volia fer la història d'una escola contra un estudiant, però ella va informar molt sobre la pel·lícula a nivell psicològic i informatiu. Va estar al meu costat des del primer esborrany fins a l'última edició, i no hauria pogut fer la pel·lícula sense ella. Per a tots dos, aquesta pel·lícula funciona com una mena de catarsi. Li va permetre deixar anar un moment de la seva vida que havia estat força intens i realment acceptar cada trosset d'ella mateixa, i em va fer el mateix. Aquesta pel·lícula va ser una experiència curativa per a tots dos.

La participació de Nora en la pel·lícula sembla haver estat una part crucial dels vostres esforços per fer d'aquesta història una autèntica. La resistència de molts espectadors als Estats Units a acceptar un actor cisgènere en un paper transgènere s'ha intensificat pel nostre president transfòbic, així com per la història d'exclusió de la indústria cinematogràfica.

Veig com de vulnerable és la situació a Amèrica i Hollywood en aquest moment pel que fa a la representació. Crec que és una discussió vital que està passant, sobretot en un moment en què tens un president com [Trump] i un sistema de Hollywood que prioritza les estrelles i els sistemes bancaris. Per descomptat, venim d'un entorn completament diferent a Europa. Aquesta és una pel·lícula sobre un personatge trans, però el que em parla més d'això són els temes de la feminitat, el masclisme, la identitat i l'acceptació de tu mateix. El títol de la pel·lícula és 'Girl', no 'Trans Girl'. Crec que, com a cineasta, si tractes un tema —en aquest cas, un personatge trans— amb respecte, amor i la màxima cura, llavors crec que pots retratar qualsevol cosa. No hem fet aquesta pel·lícula només per ser d'actualitat. Tampoc crec que una persona trans no tingui dret a explicar la història d'una persona cisgènere. Quan parlava amb la Nora, el que em va impactar de la seva història va ser la bella metàfora d'ella intentava obtenir la forma de la ballarina, aquesta idea elegant i clàssica de la feminitat, i després s'adonava durant la pel·lícula que aquesta idea de perfecció no cal reproduir-la. per ser dona. Tria un terreny on ha de treballar amb el cos, en el qual el cos és vital, alhora que experimenta una transformació provocada per la difícil relació que té amb el seu propi cos. Li vaig preguntar per què es dedicava al ballet, on el cos és el focus central, i vam parlar molt d'això.

A la pel·lícula, Lara sempre es mou, balla, però realment no s'ho permet sentir tot el que està sentint físicament en aquest moment. La Nora i jo vam tenir moltes converses sobre l'odi i aversió que tenia cap al seu cos i com evitava entrar en contacte físic amb un altre ésser humà. Em va sorprendre la seva ambició i el seu impuls extrem per demostrar-se a si mateixa, cosa que em sembla molt identificable. Quan ets jove, t'ensenya a odiar-te a tu mateix pel que la gent de la societat, o el que tu consideres diferent. Aleshores intentes compensar-ho intentant constantment mostrar a tothom de què ets capaç. Com a cineasta, sempre intento demostrar-me, però vaig haver d'acceptar el fet que soc digne, jo llauna fer coses, jo soc algú, i jo necessitava aquesta afirmació per conquerir-me. Amb la Nora volia demostrar-se fent-se ballarina, convertint-se en això idea d'una dona clàssica i elegant, i a la pel·lícula ens vam allunyar de que Lara tingués un conflicte amb el món exterior, que és, per a mi, una cosa bastant americana.

Si tens un món exterior contra el qual el personatge ha de lluitar, aleshores el teu personatge principal és un 'heroi' i això els agrada molt als nord-americans. En aquest cas, tens un personatge que lluita contra ella mateixa, i aquest conflicte la fa humana. Ella comet molts errors en aquesta pel·lícula i se li permet cometre els seus propis errors en part perquè no ha de lluitar constantment contra el món exterior. Això és una cosa que no tothom voldrà veure, però és el que vam decidir mostrar. Aquest és el retrat d'una noia trans, no és el retrat d'una comunitat sencera. Moltes vegades, veig que quan un narrador representa un personatge d'un grup minoritari, de sobte la gent espera que representis tot aquest grup minoritari. És una cosa estranya per a mi perquè mai no podré fer-ho. Òbviament vam agafar moltes coses de la història de la Nora —la manera com va manejar la dansa, les seves relacions amb nois i la seva relació amb el seu pare, que també és l'home més amorós i encantador de la vida real— i després també vam tenir la llibertat d'afegir-hi. coses que creiem necessàries.

Mentre que pel·lícules com ' La noia danesa ” i “3 Generations” permeten que la parella o els membres de la família del personatge transgènere eclipsin la narració, cada escena de “Girl” es veu des de la perspectiva de Lara. El seu pare ( Arieh Worthalter ) és una presència meravellosa i solidària en tots els sentits. Ell es un suport jugador, com hauria de ser.

Tens molta raó en el que dius. Moltes vegades un personatge que és heterosexual i 'reconeixible' es col·locarà al costat d'una minoria, com un personatge trans, per tal de donar-hi accés al públic. Quan estava escrivint la pel·lícula en diversos tallers de guió, molta gent em va dir: 'Hauries de fer del pare el personatge principal, perquè ens podem relacionar amb com de difícil ha de ser aquesta situació per a ell', i vaig dir: 'No, això és un pel·lícula diferent. Aquesta pel·lícula hauria de tractar realment ella .” Els espectadors no han de ser trans per trobar que Lara es pugui relacionar. El fet que sigui transgènere és només una part de la seva identitat. És una adolescent que vol que el temps passi més ràpid del que és, i aquest és un desig que molts de nosaltres compartim. És una ballarina, és una filla, és una germana, té tantes coses. Com a escriptora, mai vaig veure la necessitat de posar al seu costat un personatge que ens entrigués. Sempre vaig pensar que Lara seria Lara i que la gent es relacionaria amb diferents parts de la seva identitat, sobretot perquè és un personatge actiu. . És algú que va pel que vol. Des del moment que comenci aquesta pel·lícula, farà el que li vingui de gust, i aquest és el tipus de personatge del qual un públic pot enamorar-se. Vaig veure tant potencial en el personatge de la Lara que mai vaig sentir la necessitat d'ampliar el paper del pare.

He de dir que al guió, el pare sí que li va dedicar més temps, però tan bon punt vaig veure el primer muntatge de la pel·lícula em vaig adonar que havíem de centrar més la pel·lícula en Lara. Quan vaig veure en Víctor per primera vegada durant les audicions, vaig veure que es tractava d'un jove que podia traduir totes les coses que li passaven dins a través de les seves expressions facials. La seva cara reaccionava constantment a les coses. El director de la policia em va dir que havíem de mantenir la càmera a la cara del Víctor perquè responia a tot el que passava en un moment determinat. Vaig dir: 'Sí, però el major antagonista de la pel·lícula és el cos, així que no només pots quedar-te a la cara. Hem de veure i sentir el cos perquè és aquí on resideix el conflicte central de la pel·lícula”. Així que vam fer un compromís. Sempre vaig sentir que la Lara seria algú amb qui es podria relacionar amb un ampli ventall de persones, i això és el que em va emocionar tant durant l'estrena de la pel·lícula a Cannes. El teatre estava ple de tants tipus de persones diferents, i vaig sentir que realment vam aconseguir donar el focus a aquesta jove noia trans i que molta gent es veiés en ella.

Vaig tenir una reacció semblant a la pel·lícula quan ho vaig veure amb una multitud de diferents edats i gèneres a la República Txeca, on va rebre una resposta entusiasmada. El públic va acceptar i abraçar Lara en els seus propis termes des del primer fotograma. Què et va portar a no tenir en compte un gènere en particular durant el procés de l'audició?

Durant el procés d'escriptura, em vaig posar nerviós pel càsting perquè sabia que seria molt complicat. Com que coneixia tan bé la Nora, constantment tenia la idea d'aquesta persona ja al cap. Així que vaig pensar: 'Qui serà capaç de substituir la idea de Nora al meu cap per una altra imatge que funcioni per a aquesta pel·lícula?' Vam fer un càsting sense gènere, el que vol dir que vam veure nois, noies i joves. noies trans pel paper de Lara. L'única cosa que em va quedar clar de seguida va ser que repartir una noia trans per a aquesta part seria una responsabilitat molt gran en el sentit que aquesta pel·lícula mostra algú en plena transformació. Necessitava escenes força pesades que retratéssin la fisicitat del cos en un moment determinat de la vida de la noia, i vaig sentir que havia de repartir una noia trans que no està en plena transformació i que potser mai voldria recordar aquest període de la seva vida després de tot el procés. completa era una responsabilitat que no podíem assumir. Vaig sentir que seria impossible fer-ho amb qualsevol les noies trans que vam veure durant el càsting i els metges de l'Hospital Universitari de Gant m'havien advertit que no assumís aquesta responsabilitat, encara que les noies trans haguessin acceptat fer la pel·lícula. Em vaig adonar que necessitava algú a una certa distància del paper en si, per l'edat, la manera com volíem retratar el personatge i la necessitat d'unes habilitats de ball increïbles. Hi havia moltes capes exigents d'aquesta part que necessitàvem per corregir.

Vam veure 500 joves per al paper, sis de les quals eren noies trans, i cap d'elles tenia totes les qualitats que necessitàvem per al paper. Així que ens vam espantar una mica perquè trobar el paper protagonista d'aquesta pel·lícula seria molt difícil. Després vam començar a fer el càsting de dansa amb el nostre coreògraf, Sidi Larbi Cherkaoui. Grans grups de joves entraven i començaven a ballar. Uns vuit mesos abans del rodatge, encara no havíem trobat el lideratge i tothom es posava nerviós. El meu coguionista Angelo Tijssens, el meu coproductor Dick Impens i jo estàvem asseguts junts quan un nen va entrar a la sala d'audicions. Era Víctor, i tots tres de seguida ens vam mirar. Hi havia alguna cosa en ell que transcendia el gènere. Era com si aquest àngel hagués entrat a l'habitació. Tenia aquest cabell ros llarg i no s'adaptava a l'aspecte d'un nen ni d'una nena. Llavors va començar a ballar, i era tan increïblement hàbil que potser vaig començar a plorar. Va ser un moment molt emotiu per a mi perquè, per primera vegada, vaig veure algú que podia substituir la imatge de Nora al meu cap. Per a la Nora, el més important de tot no era que la retratés una noia trans, sinó que fos algú que pogués ballar tan bé com ella. Aquest era el seu principal requisit. Ella el va veure i es va enamorar d'ell a l'instant igual que jo, i em va dir: 'Aquesta és la persona que ha de fer aquest paper'.

El que va fer Víctor amb el paper no és una caricatura. No és un noi cis jugant a disfressar-se. Vaig veure un munt Varietat les darreres taules rodones amb actors trans, i entenc perfectament d'on provenen. Entenc que per a molta gent, una dona trans és algú que s'assembla a la senyora Doubtfire, i ara hem arribat a un punt en què s'estan escrivint papers trans i és imprescindible que els considerem actors trans més que no pas. romanen fixats dins del sistema estel·lar. Per descomptat, aquesta és una discussió de Hollywood i no representa d'on venim. Som una pel·lícula belga. També crec que la representació comporta molta responsabilitat. Tenen raó en dir que la gent ha de pensar amb més atenció sobre com es fa per retratar formes d'identitat amb complexitat i maduresa. Acabo de veure la sèrie 'Pose'. Ryan Murphy , i és absolutament increïble. Em demostra quant de talent trans hi ha al món, i estic entusiasmat amb els rols cis que s'atorguen als actors trans. Se'ls ha de convidar cap càsting, no només càstings trans, perquè això seria avorrit.

També has treballat amb joves trans en el teu projecte escènic itinerant, 'The Common People'.

Va ser un projecte en el qual vam treballar amb 48 persones, cada cop d'una ciutat diferent, que vam dirigir. Realment era una peça sobre primeres reunions, sobre tornar a la intimitat, sobre tenir una connexió física més que digital. En certa manera, va ser una mena d'idealista, i algunes de les persones amb les quals vam treballar eren joves trans. Aquesta col·laboració no va influir realment en la meva direcció de Víctor, però sí que em va influir en el sentit que vaig entendre més l'experiència trans i la manera de pensar dels joves. També vaig entendre que la història que anàvem a explicar a “Girl” no era representativa de tota la comunitat. Vaig conèixer molts joves trans per als quals el cos no era un problema tan gran, però també vaig conèixer alguns per als quals era un problema igual. Em va fer pensar molt sobre la representació i com mai podria representar la joventut transgènere en el seu conjunt. Només podia representar una persona a partir d'una experiència, i vaig optar per mostrar l'experiència de la Nora perquè va il·lustrar com a la nostra societat, el cos i el gènere estan connectats des del moment que naixem. M'interessava ressaltar aquesta idea i com ha quedat datada en un context modern, i vaig sentir que podria fer-ho més amb la narració de la Nora que amb qualsevol altra.

En Víctor es va reunir amb la Nora diverses vegades i van parlar molt, cosa que li va donar una visió del seu món, no necessàriament en un context psicològic, perquè no van repassar emocions profundes, sinó més en termes de moviments i de parla. Era molt important per a mi que Víctor pogués mantenir-se natural. Té tanta feminitat en ell que sabia que es podia moure, ballar i parlar d'una manera complexa i elegant. El vaig triar com és, primer i sobretot, i després vam afegir al que ja va proporcionar. Va tenir tres mesos d'entrenament de veu, que és un procés de formació que els joves trans autèntics han d'aprendre a utilitzar la seva veu de la manera que volen utilitzar-la. En Víctor també va ballar durant tres mesos amb sabates de punta perquè necessitava ballar com a noia a la pel·lícula, i de seguida va donar més elegància als seus moviments. És algú que permet que la feminitat que té dins brilla, així que no li va ser difícil canalitzar-la davant la càmera. Dirigir-lo va ser fàcil perquè ja és molt disciplinat, havent ballat durant tant de temps. Quan actua, vol estar al màxim. Sabia que podia arribar molt lluny amb ell i treballar amb ell a molts nivells. Quan vaig començar a dirigir aquesta pel·lícula, sabia tot el que necessitava saber sobre el seu personatge i podia lliurar-li qualsevol informació addicional que necessitava. Però ell realment es va convertir ella sola.

Expliqueu-me una mica més sobre la vostra consulta amb els metges de l'Hospital Universitari de Gant i com aquesta investigació va informar la vostra representació de la preparació de Lara per a la cirurgia de confirmació de gènere.

Aleshores, la Nora també era pacient de l'equip mèdic de la Universitat de Gant, així que li vaig demanar si podia acompanyar-la en el camí per tal d'educar-me en cada pas del procés. Per descomptat, ella mateixa em va donar molta informació, però realment necessitava conèixer aquesta gent —els psicòlegs i els cirurgians— per obtenir tot el que necessitava. El que vaig aprendre de les meves converses amb ells va ser de tots els joves que hi vénen, només una petita fracció d'ells van fins a la cirurgia. L'equip mèdic els ajuda a revisar-ho tot per tal de determinar si això és realment el que volen. Els que no estan segurs decideixen en contra, mentre que els que estan 'complets' són guiats pels passos necessaris. Els pacients tenen anys de tractament per decidir, mitjançant una bona orientació, si aquest procediment els convé. Vaig aprendre molt sobre l'operació física, i crec que la situació és una mica diferent a Amèrica que aquí. A Europa, només es pot iniciar la teràpia hormonal quan tinguis 16 anys, i només pots operar-te quan tinguis 18, mentre que a Amèrica, podeu començar les hormones abans . Per descomptat, heu de tenir els bloquejadors de la pubertat durant molt més temps. 'Girl' és una pel·lícula de ficció, no és una peça informativa ni una eina per a les escoles, però volia que tota la informació que hi ha a la pel·lícula fos precisa, no només per al públic transgènere, sinó també per a aquells que no estan familiaritzats amb el procés. Es va convertir en una obsessió meva, perquè sabia que si hi havia una informació que no fos correcta, seria un gran error.

Hi ha hagut alguna objecció a la decisió climàtica de Lara a la pel·lícula, que és profundament perillosa però comprensible en el context de les seves lluites.

Durant els nou anys que aquesta pel·lícula va romandre al meu cap, i els cinc anys que hi vaig dedicar activament, el que es va convertir en el nucli de la història per a mi va ser la manera com es veu la Lara. Cada vegada que vaig conèixer la Nora, veia una noia increïble i d'aspecte bonic, i no podia entendre com no podia veure-ho. Tot i que va dir amb franquesa sobre ser noia i voler ser ballarina, quan vaig parlar amb ella a nivell personal, va quedar clar que no podia acceptar el seu cos com a femení. Al final, això va ser el que més em va impactar i que em va acompanyar durant tota la realització d'aquesta pel·lícula. Aquí hi ha una persona a qui se li ensenya des del moment que neix que el cos que té és masculí . Aquest missatge de la societat es va convertir en un conflicte a la seva vida que ella no va poder superar, d'alguna manera, i m'interessava dir alguna cosa sobre això, si creieu o no que la pel·lícula esdevé una 'declaració' al final. Crec que era important per a mi fer tot el camí per destacar que per a algunes persones, aquesta relació amb el gènere i el cos és un problema molt gran.

També volia molt que aquest personatge pogués cometre els seus propis errors. Volia que la noia fos humana durant el seu viatge cap a convertir-se en la dona que és al final. Tot i que alguns espectadors poden estar en desacord amb mi, no crec que la pel·lícula ofereixi mai la decisió climàtica de Lara com a solució , i per a mi, això és important. De vegades, el cinema existeix per mostrar aquelles coses que no vols veure: les fantasies, la foscor, la pesadesa d'algunes coses, i aquesta pel·lícula no s'allunya d'això. No és un conte de fades, i vaig sentir que les accions de la Lara diuen molt. Tot i que tots al voltant d'aquest jove confirmen que la veuen com una nena, ella mateixa no ho pot veure. Aquesta pel·lícula tracta sobre l'intent de superar el dolor que tens dins, així que en aquest nivell, vaig sentir que l'escena a la qual et referies era un element important de la història. 'Girl' també vol ser una experiència física, de manera que es va sentir com un clímax natural.

No és imprescindible que la història continuï més enllà d'on acaba, ja que no cal tancar més la seva identitat. Com assenyala el metge de Lara, ella 'només està confirmant qui ja és'.

I hi ha algunes imatges molt importants que hem col·locat entre aquella escena i el final de la pel·lícula on afirmem que la decisió de Lara va ser no una solució. Una de les imatges més poderoses de la pel·lícula per a mi fins ara és la del final on Lara es mira al mirall i hi ha aquesta dobleritat en el marc. Ella veu exactament el mateix reflex que abans, i les seves accions realment no van alterar aquesta percepció. No va canviar gens el que veu. Hi ha una part de la seva identitat que mai podrà deixar anar i que sempre hi serà.

Cap representació de la disfòria de gènere m'ha impactat més profundament que la foto de Lara mirant els seus genitals al mirall, un exemple clau de l'enfocament franc però delicat de la nuesa de la pel·lícula.

Aquest és un personatge que deserotitza el seu cos. Ella realment no vol sentir amb el seu cos, sobretot de manera sexual. Així que sabia que quan manejàvem el seu cos a la pel·lícula, el deserotitzaríem completament. Per descomptat, això també era important perquè mai no hauria mostrat el cos d'un jove de 15 anys d'una manera erotitzada. Volia retratar el seu cos com la realitat, el conflicte, el dolor, l'eina. Vaig assumir la responsabilitat de no mostrar mai una foto llarga del cos completament nu, perquè d'aquesta manera, la gent podria fer captures de pantalla i posar-les en línia. Volia protegir en Víctor no mostrant mai una imatge de llarga distància, de manera que mai no veieu la part superior i inferior del cos en un sol fotograma. Com que vam optar per posar el conflicte dins de la Lara i no a l'exterior, calia mostrar el seu cos en aquests moments perquè fa que l'espectador se senti confinat dins la seva fisicitat. És necessari que compartim la sensació de la Lara de sentir-se estranya en el seu propi cos, i estic molt content quan la gent que ha vist la pel·lícula em diu: 'Realment em sentia com si ho fos. dins el seu cos, com si estigués observant el meu cos i pensant: 'Què és el meu cos'. fent ?” Aquestes imatges contribueixen a aquesta sensació. No s'utilitzen amb finalitats d'explotació.

Com vas desenvolupar la coreografia de les seqüències de ball, que tenen una qualitat implacable?

Sidi, el nostre coreògraf, és actualment el director artístic del Royal Ballet de Flandes, i també va fer la Joe Wright pel·lícula, 'Anna Karenina'. Li vaig demanar que llegés el guió i de seguida es va connectar amb el que volia dir. És algú que desafia realment la idea clàssica del ballet, que em va semblar interessant perquè Lara també ho fa, en certa manera. Per tant, per a mi, va ser perfecte per al projecte. Llavors vaig haver de dir-li la difícil veritat que no m'interessava mostrant la seva coreografia. No volia captar el ball perquè no és una pel·lícula de dansa. En canvi, volia veure l'efecte de la dansa en el personatge. En aquest sentit, és més una pel·lícula física que una pel·lícula de dansa, i Sidi ho va entendre. Vam començar a crear una coreografia en la qual hi havia molta repetició. Com que la Lara sent que està atrapada en el temps, vol fer que el temps passi més ràpid, i vam tenir la sensació que posar-la en una constant rotació de repeticions generaria una frustració adolescent. Girar com una mena de tornado va ser un dels moviments més difícils d'aconseguir amb les sabates de punta, i vam creure que no només seria interessant des del punt de vista tècnic, sinó que es va traduir molt en la idea que Lara volgués accelerar. temps. També vam treballar amb la idea que la gent li toqués el cos i com ho gestiona, però no va acabar molt a la pel·lícula. En tots els casos, volíem que la coreografia afegés alguna cosa a la narració, i la frustració que provoca la repetició és vital.

Fins a quin punt vas participar en la recerca del to adequat per a la partitura de la pel·lícula?

El meu compositor, Valentí Hadjadj , és un noi de París que vaig conèixer l'any 2013. Vam treballar en el meu últim curtmetratge i té un talent increïble. Sabia que volia treballar amb ell en el meu primer llargmetratge, i del que vam parlar molt va ser aquesta idea que la música tingués un efecte físic. Volia que la instrumentació s'enfonsés a la meva pell, d'alguna manera, així que va anar evocant una certa nitidesa que recordava constantment a l'espectador la realitat física dins d'aquest escenari de dansa. Valentin té formació clàssica, de manera que escriure música de ballet està dins del seu conjunt d'habilitats, però li va donar un toc modern a la partitura tal com ho va fer Sidi amb la coreografia i Lara a la història. Com que hi hauria molta música a les escenes de ball, volia que la resta de la pel·lícula tingués una partitura molt minimalista. Només en els moments en què volia atraure el públic una mica més al cap de Lara, la música s'utilitzava, de vegades fent-se ressò de la repetició de la coreografia. Per a l'escena en què coneix el seu veí i intenta tenir un contacte físic amb ell, li vaig dir a Valentin: 'Vull que hi hagi un potencial romàntic que trencaràs utilitzant la nitidesa que feies servir a les escenes de ball'. Quan la Lara i el nen comencen a fer-se un petó, tens aquest bonic tema on pots sentir el potencial de la seva connexió, que es veu truncada per una nitidesa a la banda sonora, que recorda a Lara les limitacions del seu cos.

Estaves trepidant per l'estrena de la pel·lícula a Cannes?

Havia vist la pel·lícula tantes vegades que quan vaig estar a la publicació, l'efecte de la pel·lícula ja estava perdut per a mi. Ja no sabia com reaccionaria la gent davant certes coses, i estàvem molt estressats d'entrada a l'estrena. T'has entregat tot a un projecte amb amor apassionat i has fet alguna cosa amb la qual estàs content, però no tens ni idea de com hi reaccionarà la gent. Víctor té 15 anys i s'hauria sentit molt vulnerable si la gent hagués reaccionat malament a la pel·lícula. Es va asseure al meu costat juntament amb la Nora a la projecció, així que va ser un esdeveniment força intens. Aleshores, de sobte, la gent del públic va començar a reaccionar davant les escenes i, en aquell moment, vaig començar a recuperar alguna cosa que havia perdut. La raó més important per la qual faig cinema és tenir un efecte en la gent i mostrar-los alguna cosa que potser no havien vist abans. Aquesta va ser la meva primera vegada a Cannes, així que quan la pel·lícula va acabar i el públic es va aixecar i no només va aplaudir sinó que ens va cridar des del balcó, vaig dir: 'Potser aquesta és una reacció normal al festival'.

Benicio del Toro era president del jurat d'Un Certain Regard, i quan el vaig veure aplaudir i cridar, vaig pensar: 'D'acord, potser aquesta podria ser una bona acollida després de tot'. Aleshores, aquell moment es va convertir en un moment molt emotiu i no vaig poder parar de plorar. Sabia el que havia passat tothom al meu voltant per fer aquesta pel·lícula, i el que havia passat la Nora per, finalment, poder fer una pel·lícula com aquesta i traduir la seva experiència a la pantalla. Va ser un dia tan potent que mai oblidaré. Hi va haver unanimitat en què tants tipus diferents de persones van reaccionar bé a la pel·lícula. De tots els premis que va guanyar la nostra pel·lícula —per descomptat, la Càmera d'Or és el més gran—, però estic el més content amb el premi de Víctor a la millor interpretació perquè el va atorgar el jurat sense tenir en compte el gènere, que crec que és un cosa molt vital. Tot i que Victor podria rebre crítiques quan vinguem a Amèrica per no ser ell mateix trans, va fer una feina tan increïble, i el premi que va guanyar era tan merescut.

A la llum de la controvèrsia del càsting per als papers transgènere als Estats Units, quins reptes creus que s'enfrontarà la pel·lícula per connectar amb un públic nord-americà?

Estrenarem la pel·lícula a Telluride, que és la primera vegada que la pel·lícula es mostrarà a un públic nord-americà, i estic molt emocionat amb això. Amb aquesta pel·lícula que arriba als Estats Units a Netflix, hem estat parlant molt sobre la part transgènere d'aquesta pel·lícula. La meva esperança és que quan la gent vegi 'Girl', se'n veurà afectada emocionalment com el públic a Europa. Sí, podem entrar en un diàleg sobre la decisió del càsting, i algunes persones tindran una opinió diferent a la meva. Tot a Amèrica ha de ser políticament correcte, i entenc per què és així. Sempre va ser el meu objectiu crear més visibilitat al voltant d'aquest tema i de la persona les experiències de la qual van inspirar aquesta història, així que, d'alguna manera, és estrany ser atacat per fer allò contra el qual t'havies proposat treballar. Potser sóc cisgènere, però aquesta pel·lícula es va fer amb una veu trans al meu costat a cada pas del camí, i no només tracta d'un subjecte trans. Espero que quan vinguem a Amèrica, aquesta pel·lícula irradiarà l'amor amb què la vam fer. Ahir vam saber que som el candidat a l'Oscar belga, la qual cosa és una gran notícia, així que esperem que Netflix afegeixi algunes ciutats al seu estrena en cinemes fora de Nova York i Los Angeles. Crec que tant pel que fa a la posició com al mercat, la pel·lícula és la nostra arma més forta, i la gent hauria de veure-la abans d'entrar en un diàleg sobre si les experiències que representa estan ben representades o no.

Què defineix per a tu 'representació'?

Sobretot pel que fa a la representació de grups minoritaris, hem de treure la pressió d'intentar representar tota aquesta comunitat. No ho podem fer tot alhora, però podem començar a crear més visibilitat per a aquestes minories. 'Girl' ho fa retratant un membre d'un grup que ha estat exclòs durant tant de temps. Crec que hem de prendre el nostre temps per representar aquestes identitats amb cura i diversitat, com han fet espectacles com 'Pose' i 'Transparent' als estats. Hollywood ha rebut una gran crida d'atenció i estic molt emocionat de formar part del debat. El que més m'emociona és la idea d'inclusió. L'exclusió no m'entusiasma i la qüestió de si Victor pot retratar Lara es basa en una idea d'exclusió. El nostre objectiu hauria de ser d'inclusió: emetre persones trans en rols cis i, si es fa correctament, repartir persones cis en rols trans, però no com a mètode per guanyar diners. Crec que si ens respectem, hauríem de fer tot el possible per representar-nos els uns als altres tan bé com puguem.

Recomanat

Telluride 2014: les històries reals es converteixen en èxits del festival a 'The Imitation Game', 'The Price of Fame'
Telluride 2014: les històries reals es converteixen en èxits del festival a 'The Imitation Game', 'The Price of Fame'

Una resposta de Telluride a 'The Imitation Game' de Morten Tyldum i 'The Price of Fame' de Xavier Beauvois.

Que tinguis un bon dia
Que tinguis un bon dia

Les peculiaritats estilístiques que defineixen el neo-noir animat xinès amargament divertit Have a Nice Day són d'una originalitat emocionant.

TIFF 2019: mala educació, un bonic dia al barri, cors i ossos
TIFF 2019: mala educació, un bonic dia al barri, cors i ossos

En tres pel·lícules de TIFF que totes inclouen periodistes, i totes bones!

Confessions d'un escèptic de la temporada de premis, segona part: jo, una veu solitària de seny i calma en un mar de soroll i indignació
Confessions d'un escèptic de la temporada de premis, segona part: jo, una veu solitària de seny i calma en un mar de soroll i indignació

Glenn Kenny intenta proporcionar una mica de calma, raó i perspectiva a les principals nominacions a l'Oscar d'avui.