Perspectives externes: Craig Robinson i Chad Hartigan a 'Morris from America'

Entrevistes

En una presentació, 'Morris d'Amèrica' ​​de l'escriptor/director Chad Hartigan pot semblar reconeixible: una història sobre la majoria d'edat, sobre un jove que intenta trobar el seu lloc mentre se sent com un foraster. Però la pel·lícula, que es va presentar a la nit d'estrena al Festival de Cinema de Sundance 2016 (on va rebre el premi Waldo Salt Premi de guió) i ha estat fent la ronda fins a la seva estrena aquest divendres, afegeix moltes capes fascinants a aquest concepte. D'una banda, se centra en un jove afroamericà ( Nadal de les Marches ) que es trasllada a Alemanya amb el seu pare, entrenador de futbol, ​​Curtis ( Craig Robinson ), que tots dos han de situar-se en el seu entorn i els rols de la vida. Morris lluita per connectar amb els joves de la seva edat, sobretot perquè el tracten com una anomalia; Curtis intenta ser un bon pare de Morris amb un espai respectable, però té la seva pròpia solitud amb els records d'una dona difunta. En algunes de les millors escenes de la pel·lícula, el pare i el fill s'uneixen a través del hip-hop, que també els ofereix moments per tocar idees honestes de masculinitat i vulnerabilitat.

A més d'oferir dues actuacions destacades d'aquests actors, amb Nadal fent el seu debut a la pantalla gran i Robinson assumint els deures dramàtics més importants de la seva carrera fins ara, la pel·lícula també té una perspectiva desafiant: Hartigan és caucàsic i, com diu a aquesta entrevista, no sabia gaire d'Alemanya quan la va escriure. Una història de forasters, i que pot ser molt divertida i desgarradora, la pel·lícula prospera amb perspectives contrastades i aconsegueix veritats universals.

Hores abans de la presentació de la pel·lícula al Chicago Critics Film Festival el passat mes de maig, RogerEbert.com va parlar amb Robinson i Hartigan sobre la pel·lícula, el nom únic que Hartigan va haver de dir per aconseguir Robinson a bord, un malson que Hartigan va tenir sobre Robinson la nit abans del rodatge i molt més. Hartigan va arribar uns minuts per davant de Robinson, així que vam començar des d'allà.

Per tant, fa temps que estàs de gira per aquesta pel·lícula.

CHAD HARTIGAN: Realment no s'ha semblat tant. Vam anar a Sundnce i després res fins a SXSW, i des de SXSW acabo d'anar a Cleveland i Atlanta i Corea. I San Francisco.

Com va jugar això a Corea?

CH: Vaig mirar els primers deu minuts i no hi va haver rialles, i després vaig marxar. Va ser una multitud enorme, com 1.600 persones. Sense rialles de 1.600 persones. 'Això és dolent.' Però quan vaig tornar i vaig fer les preguntes i respostes i vaig parlar amb la gent, semblava que els agradava molt.

La pel·lícula és com un gresol. No és només americà.

CH: Crec que la broma particular entre Craig i Markees és molt nord-americana. La seva química, ho entens. [El públic] va entendre la relació però no es reien de les petites coses.

Potser algunes persones no poden apreciar les referències de Big Pun.

CH: Exactament. O Premis Font.

Abans has dit en entrevistes que el personatge de Morris va començar amb les teves experiències, però després es va convertir en un noi afroamericà.

CH: 'Estàs boig?'

És molt interessant. Quan escriviu des de la perspectiva i l'experiència diferents d'un personatge, penseu constantment en la raça o només penseu en el personatge i intenteu veure com funcionarà de manera natural?

CH: La clau és que no pots estar pensant en la raça. No pots estar pensant en un tema; només pensa en escenes i moments i en el que et sembla bé. I de vegades la raça entra en això, plantejant-se una idea per a una escena on, oh, potser el noi del centre juvenil que va trobar la mala herba probablement parlaria primer amb Morris. I això és per la seva carrera. Però, no crec que puguis mirar-ho en termes de temes. I també, cada vegada que la pel·lícula corre el perill de parlar massa d'un tema, ja sigui racisme o bullying o qualsevol cosa, voldria allunyar-me d'això. Volia que la pel·lícula fos sobre l'amor, en primer lloc.

Juga genuïnament, però té aspectes que semblen tractar-se d'una perspectiva específica. Aleshores, 'Estàs boig?' és la meva pregunta, sí.

CH: És un plaer escoltar això, però fins que un nen negre de 13 anys no m'ho digui, qui sap?

És fantàstic que la història estigui allà fora.

CH: Amb una pel·lícula com 'Morris from America', per exemple, que és una història multicultural, per definició vaig a escriure fora de la meva perspectiva per a un dels meus costats. Així que no podia tenir por de fer-ho. I la veritat és que de les dues parts no en sé res. No havia passat mai un temps a Alemanya quan estava escrivint aquest guió. Els alemanys també diuen: 'Què en saps d'Alemanya?'

Hi va haver moments en què vas haver de retirar-te quan la gent va dir: 'Això no em sembla veritat?'

CH: No ho consideraria com si estigués tirat enrere, sinó empès cap endavant. És com si confio en els col·laboradors, confiava en aquells productors alemanys i confiava en Craig i Markees per dir-se: 'Uh-uh, això no funcionaria'. Només intentar portar el guió fins al punt que no sigui vergonyós mostrar a la gent, és prou bo, i després tots els altres amb qui treballes, que tenen més autoritat en determinades coses, ho eleva.

I aleshores la història tracta de persones de fora. i et poses en aquesta perspectiva com a creador.

CH: Sí, i tinc experiència personal de ser un foraster o d'enamorar-me d'algú que no em va tornar a estimar. I moltes escenes específiques són extretes directament de la meva pròpia vida. Va passar l'entrecuix i la pistola d'aigua, l'escena del coixí era real i la lletra de rap [que recita Morris], 'F**king all the bitch two at a time', les vaig escriure quan tenia 12 anys.

I els vas escriure perquè et pensaves que eres genial?

CH: Volia ser un raper gàngster [riu]. No em vaig imaginar seriosament un dia com un raper gàngster, però m'encantava la música i així ho vaig expressar. Va ser al to de 'Regulate' de Warren G, que Markees ho va aconseguir de seguida. Vaig dir: 'Aquí està el ganxo, Markees, a la merda de totes les gosses, dos a la vegada' i va dir: 'Regular'? [Riu]

[Craig Robinson entra]

CRAIG ROBINSON: Estic preparat.

Què t'ha fet més por i què t'ha emocionat més d'aquest projecte?

CR: Per a mi, l'escriptura...

CH: El va fer por.

CR: [Riu] Va ser com, 'Així és com parlo'. Al final va ser un aspecte diferent per a mi, i si em vaig posar egoista amb això, només em parlava. Vaig sentir la relació i m'encanta el hip-hop.

CH: I sempre has volgut anar a Alemanya.

CR: Sempre he volgut anar a Alemanya... probablement un dels meus deu millors.

[A Craig] Alguna cosa que t'hagi fet por del projecte?

CH: La paga?

CR: Va ser molt emocionant. Encara hi visc: 'Me'n vaig a Alemanya a fer una pel·lícula!' Acabo de llegir una cosa l'altre dia, en un club d'humor, quan volien que signés les parets. Algú el va signar i no va posar el seu nom, només va dir: 'No deixis mai d'agrair aquesta oportunitat'. De vegades ho recordo, ara ho recordo més. Aquesta pel·lícula va ser una d'aquelles vegades en què vaig dir: 'Això és genial. Anem a fer-ho.'

I tu, Txad? Què t'ha fet por o t'ha emocionat?

CH: Estava emocionat. Aquesta és la meva tercera pel·lícula que faig i la primera que tenia un pressupost real, així que va ser molt emocionant. Teníem una tripulació real, jo personalment no estava a càrrec dels discs durs durant tot el rodatge; Totes aquestes coses em van emocionar molt. I després espantat, tenia por del que parlàvem abans, no estar tan familiaritzat personalment amb Alemanya o no estar tan familiaritzat amb ser negre en un lloc on no estàs envoltat d'altres persones negres. Però una anècdota divertida, això no em va espantar molt: aquesta és la primera vegada que treballo amb un actor que no necessitava estar a la pel·lícula. Les altres pel·lícules que havia fet eren amb gent que estava desesperada per estar al cinema. Però Craig és el primer actor que...

CR: Podria agafar-ho o deixar-ho [riu].

CH: Podria haver aparegut amb qualsevol actitud, i jo no el coneixia tan bé, així que era un fan del seu treball i vaig dir: 'I si no apareix?' Així que vaig tenir un malson. No sé si t'ho he dit abans...

CR: No!

CH: Vaig tenir un malson que vaig anar a buscar en Craig a l'aeroport. Arriba a Alemanya i té quatre fills adults dels quals ningú ens ha parlat. I el primer que fa és que em fa a un costat i em diu: 'Ei, aniré a l'igual amb tu. No sabia que el vol seria tan llarg i no estic content'. I em vaig despertar amb una suor freda com: 'Oh, no! Ell no vol ser aquí!' Així que vaig tenir aquell malson...

CR: Quin presomni més horrible.

CH: Vaig tenir altres malsons sobre el plató, aquest era l'únic sobre tu.

CR: Què passa amb aquests fills adults? [Riu] Trey, DeMarcus...

CH: Aquest és el teu entorn. Hi va haver un breu moment de pensament: 'Oh, no, què passa si arriba aquí i està acostumat a estar en pel·lícules més grans?' Però Craig va ser increïble i va tenir la millor actitud durant tot el temps.

Craig, què busques quan es tracta de projectes a fer?

CR: Bé, ens vam conèixer, el Txad i jo. I va deixar el nom David Gordon Green .

Oh! Aquí tens.

CR: Bum, aquí tens. Però [Chad] estava molt entusiasmat amb la pel·lícula i resulta que va pensar que no m'agradava. En aquell moment estava al plató d'un programa de televisió: 'El Sr. Robinson', es cancel·la. Així que ens vam conèixer, i jo estava en el guió, i va ser com: 'D'acord, aquest tipus és genial'.

CH: Estaves tractant amb una emergència amb el trompetista de Earth, Wind & Fire.

CR: Bé, el meu trompetista. Com que Earth, Wind & Fire tocava a l'espectacle, deien que el meu trompetista era una mica massa picant? Però era un gran trompetista, em feia dubtar, com 'Ei home, haurem de portar el seu trompetista?' De totes maneres, oblideu-vos d'aquesta història. Ens vam conèixer i ja estava emocionat i em va vendre a Markees i va ser genial. Suposo que això és el que busco, algú intel·ligent, apassionat i que sàpiga el que vol. I et portes bé i coses. Pel que fa al guió, em va fer riure, em va fer sentir. Així que estava molt emocionat de formar part d'això.

En veure el teu personatge d'aquesta pel·lícula, Craig, vaig pensar en el teu personatge Darryl a 'The Office'. La gent està molt arrelada pel teu personatge. Crec que la gent es relaciona amb aquest arc desfavorit. I aquí, quan ets a Alemanya, ets un foraster, igual que quan puges a l'oficina al programa. Tu interpretar aquest personatge té tot el sentit. Estem amb tu, com en l'escena en què estàs intentant tenir sexe per telèfon com a mitjà de connexió emocional. Fa molt de fred.

CH: A la meva mare no li agradava aquesta escena.

CR: Déu meu, acabo de recordar que la meva mare vindrà aquesta nit. Merda! Una vegada vaig portar la meva família a Los Angeles, per anar a la gran estrena, i no havia vist la pel·lícula i no havia pensat en la pel·lícula. Va ser ' Zack i Miri fan un porno .” I estic assegut al costat de la meva mare com, 'Què estava pensant?'

CH: És només l'escena de sexe per telèfon [a 'Morris from America']. Hauries de preparar-la per a això.

Com va ser preparar aquella escena?

CH: Ho vam assajar. Teníem una dona real a l'altre extrem de la línia.

CR: Va ser molt agradable escoltar-la. M'estava imaginant com semblava i parlant amb ella entremig i la gent reia, i li feia saber la il·luminació.

CH: Ella estava a Berlín. Estàvem al plató en un altre lloc, però ella només estava parlant per telèfon amb Craig. Ella estava llegint les línies, l'actriu que vam emetre. De fet, la tornem a emetre a la publicació. Però crec que no hi vam fer cap assaig, només ho vam clavar a la primera, segona presa.

CR: Encertat!

Aquesta pel·lícula té un retrat molt refrescant del masclisme, amb aquests homes vulnerables i es veu feble que algú rappegi sobre 'fotar altres gosses'.

CH: No sé si això és el que et refereixes, però era important per a mi que Morris fos un bon nen, un nen que tot i estar al costat d'altres nens que els hi poden interessar ha de buscar quin èxtasi és, i està nerviós per prendre-la i en realitat no la pren. El tipus de nen que existeix al món. Hi ha molts nens que volen respectar el que diuen els seus pares i senten que no cal dir totes aquestes coses per ser genial. I la gent no fa pel·lícules sobre aquests nens perquè no els resulta dramàticament interessant, però jo era un d'aquests nens i crec que pot ser-ho. Això era important. Sempre que el punt del procés de desenvolupament quan els personatges es van tornar negres i eren menys com jo, vaig dir: 'Realment no crec que hagi vist una pel·lícula on hi hagi un home negre jove que tingui aquest tipus de sensibilitat'. I estic segur que n'hi ha milions, però estan retratats a les pel·lícules que he vist, així que em va emocionar.

Craig, tens alguna cosa que vulguis afegir a això?

CR: [Jugant] un pare solter, necessito que sigui un home ràpid. També necessito que experimenti la vida, i sé que arribarà a tot això, però necessito que sigui el millor home que pugui ser. Va ser com les proves i les tribulacions de criar un nen negre de 13 anys a Alemanya.

CH: I això és una altra cosa en realitat: la raó per la qual l'escena de sexe telefònic és a la pel·lícula és perquè en l'etapa del guió els financers pressionaven perquè el personatge de Curtis tingués algun tipus d'interès romàntic, i jo vaig dir: 'Realment ho tinc'. no vull això.' Volia que aquest personatge es dediqués a la seva dona morta perquè això és una cosa que no crec que hagi vist gaire, així que vaig escriure l'escena de sexe per telèfon.

CR: Per no parlar, Curtis s'ha d'adonar que ha de donar exemple. Li diu que surti a fer amics, i diu: 'Espera un moment. Estic fent pràcticament el mateix.' Ell ha de descobrir. T'has perdut una escena, no crec que hagi arribat al tall final, on hi ha aquest moment incòmode on els nois deixen el futbol i el meu personatge és com ' Ei, on aneu tots?'

CH: El conviden al bar.

CR: Perquè em vaig convidar. 'On vas?' 'A prendre una copa... vols venir?'

CH: Això no és a [la pel·lícula].

Però aquesta sensació és a l'escena amb ell assegut amb ells al bar.

CR: Sí, és molt incòmode. Molt incòmode.

CH: Això és a la versió de televisió alemanya, que té tres minuts addicionals.

Craig: el teu llarg monòleg al cotxe, cap al final. Com s'ha assajat?

CR: Vaja! [Riu] Oh home, els dies s'acostaven cada cop més. Per a mi, he de viure les paraules i no vull estar pensant en les paraules, només vull anar i 'això està passant, estic parlant'. Vaig estar-hi dues setmanes, però probablement la segona setmana vam començar a preparar-nos, perquè aquest era l'últim dia de rodatge.

CH: El teu últim dia.

CR: Mentrestant aprenent altres coses. Va ser com: 'Deixa'm aprendre aquest tros i aquest tros'. Estic caminant per Alemanya, recitant. I aleshores, amb Markees allà, amb l'única llàgrima, vaig dir: 'Oh! Va! D'acord, nen!'

CH: Sí, cada presa Markees feia ploure.

I vas anar construint-ho com un gran moment.

CH: [A Craig:] T'alegro que fos al final?

CR: Déu meu, sí. Mai abans m'havia hagut de preparar per a aquest tipus de monòleg.

CH: Però el va aixafar.

CR: Bum!

Recomanat

La versió de Jordan Peele de The Twilight Zone lluita per trobar el seu propòsit a la segona temporada
La versió de Jordan Peele de The Twilight Zone lluita per trobar el seu propòsit a la segona temporada

Un repàs de la segona temporada de The Twilight Zone, del productor Jordan Peele.

After Parasite: House of Hummingbird i altres punts culminants del cinema modern de Corea del Sud
After Parasite: House of Hummingbird i altres punts culminants del cinema modern de Corea del Sud

Recomanacions del corresponsal de Far Flung Seongyong Cho sobre pel·lícules que no siguin Parasite que representen el millor del cinema modern de Corea del Sud.

Cannes: a 'National Gallery', Frederick Wiseman observa les operacions del museu de Londres
Cannes: a 'National Gallery', Frederick Wiseman observa les operacions del museu de Londres

Frederick Wiseman reflexiona sobre l'art, incloses les seves pròpies pel·lícules, a 'National Gallery'.

Ebertfest 2016: Renée Baker i el Chicago Modern Orchestra Project presenten 'Body & Soul' d'Oscar Micheaux
Ebertfest 2016: Renée Baker i el Chicago Modern Orchestra Project presenten 'Body & Soul' d'Oscar Micheaux

Un reportatge de la presentació de diumenge de 'Body & Soul' d'Oscar Micheaux, amb una partitura de Renée Baker i el Chicago Modern Orchestra Project.

Annette
Annette

Annette és una experiència emocionant i exuberant.

Una gran experiència antropològica: Steve James i Laura Checkoway als seus documentals nominats a l'Oscar
Una gran experiència antropològica: Steve James i Laura Checkoway als seus documentals nominats a l'Oscar

Una entrevista amb Steve James i Laura Checkoway, els directors nominats a l'Oscar de 'Abacus: Small Enough to Jail' i 'Edith+Eddie', respectivament.