Ressenyes
Fellini: Sóc un mentider nascut

'Fellini: I'm a Born Liar' és un documental centrat en una llarga entrevista que Fellini va fer als cineastes el 1993, poc abans de la seva mort. Com a font d'informació sobre la seva vida i obra, aquesta entrevista gairebé no té valor, però com a visió del seu estil, no té preu. Després d'haver entrevistat el mestre dues vegades, una vegada a la ubicació del seu 'Fellini Satyricon', em va recordar el seu do per girar faules que pretenen tractar sobre la seva obra però que en realitat estan fabricades a partir de l'aire.

Passem la nit junts

Tot es redueix a la diferència entre un 'concert pel·lícula' i un documental. 'Let's Spend The Night Together' és essencialment a pel·lícula de concert enregistrant un concert 'ideal' dels Rolling Stones, posat junts a partir del metratge rodat en diversos concerts de Stones a l'aire lliure i a l'interior. Si això és el que vols, gaudeix d'aquesta pel·lícula. Jo en volia més. Jo hauria estat interessada en una pel·lícula que explori el fenomen dels Rolling Stones, que factura ells mateixos com la banda de rock 'n' roll més gran del món, i sens dubte ho són el més durador. M'hauria agradat saber més sobre la posada en escena d'un modern concert de rock, que és sens dubte el més sensualment aclaparador sense temps de guerra espectacle en la història de la humanitat, i que pot haver estat inventat, en la forma i en el seu enfocament en un sol individu carismàtic, a les manifestacions massives de Hitler. voldria m'ha agradat saber més sobre Mick Jagger; com se sent per un educat, home alfabetitzat i civilitzat d'uns quaranta anys, amb cap per a figures i a regal per a contractes i negociacions, per pavonejar-se amb un bacallà abans de desenes de milers de fans crits i bojos per les drogues? 'Passem la nit junts' no respon aquestes preguntes ni, per ser just, no es pretenia. És música de paret a paret. La pel·lícula es ven bé en forma de vídeo casolà; és un Top Quaranta cinematogràfic amb Jagger i els Stones interpretant molts dels seus èxits més coneguts. Però després d'un cert punt es fa monòton. Al principi de la pel·lícula em vaig quedar atrapat en el Les ones d'energia sonora de Stones i fascinats per l'emocionant i il·limitat de Jagger energia a l'escenari. Al final de la pel·lícula, simplement estava sorprès, i ni tan sols '(No puc obtenir No) Satisfacció' podria despertar-me bastant. La pel·lícula va ser dirigida per Hal Ashby, un llargmetratge director els crèdits del qual inclouen 'Shampoo' i 'The Last Detail'. Va ser S'ha dit que fotografiat amb vint-i-una càmeres, sota la direcció de els directors de fotografia Caleb Deschanel i Gerald Feil. Tenen molt de bo coses a la pel·lícula, però no han obert cap nou camí. La millor roca El documental segueix sent “Woodstock” (1970), i probablement la millor pel·lícula de concerts 'La bogeria divina!' de Bette Midler! (1980). Els Stones s'han filmat més poderosament abans, també, a 'Gimme Shelter', l'impressionant documental de 1969 el concert d'Altamont dels Stones, en què va matar un home. Els pitjors passatges de 'Let's Spend The Night Together” són les cançons en què Ashby i els seus col·laboradors intenten aconseguir seriosament simbòlica. Hi ha, per exemple, un muntatge d'imatges d'un patiment món: nens morints de fam, un monjo budista que s'immola, l'esquelet cossos de víctimes de fam, caps decapitat de presos polítics, etc La idea, suposo, és proporcionar un contrapunt visual a l'apocalíptic dels Stones imatges. L'efecte és repugnant; aquesta pel·lícula en particular no s'ha guanyat el dret a explotar aquestes imatges reals. Els millors passatges inclouen Jagger, que és just sobre tot l'espectacle, amb l'excepció d'un solo truncat de Keith Richards i un estrany interludi durant el qual aspirants a reines de bellesa envaeixen l'escenari i balla amb 'Honky Tonk Woman'. Jagger és, com sempre, l'arrogant hermafrodita, pavonejant-se orgullós davant els seus fans i dirigint les cançons, el banda, i el públic amb els seus moviments corporals perfectament cronometrats. Hi ha un moment emocionant quan baixa entre la multitud i, portant un micròfon de mà, canta mentre s'aixeca sobre una onada de guàrdies de seguretat d'un costat de la auditori a un altre. És divertit, però és l'única vegada que veiem el públic d'aquesta pel·lícula; Aparentment, Ashby va prendre una decisió de direcció mantenir l'audiència a llarg termini, convertint-los en una massa col·lectiva i palpable. Però això limita les seves possibilitats per establir ritmes visuals en el seu muntatge. En pel·lícules de rock tan importants com 'A Hard Day's Night' (1964) i 'Woodstock', el l'audiència no només va oferir un contrapunt sinó també una retroalimentació emocional. “Anem Spend The Night Together' sembla que s'ha calculat molt bé com a just simplement el disc d'una actuació, i si això és el que vols, això és el que aconsegueixes.

Angelo Amor meu

La difunta directora italiana Vittoria De Sica va dir una vegada que qualsevol pot interpretar almenys un paper, ell mateix, millor que qualsevol altre. De Sica va il·lustrar aquesta creença en les seves pel·lícules neorrealistes de finals de la dècada de 1940 com 'El lladre de bicicletes', i ara l'actor nord-americà Robert Duvall ho demostra de nou en una meravellosa i única pel·lícula que ha escrit i dirigit, anomenada 'Angelo My Love'. ' Aquí hi ha una pel·lícula que no podria existir sense les persones que hi són, i de quantes pel·lícules és cert? La pel·lícula tracta sobre les vides, els feus, les rivalitats i els somnis d'un grup de gitanos de Nova York, i Duvall ha reclutat autèntics gitanos per interpretar-se a ells mateixos. La seva inspiració per a la pel·lícula va venir quan va veure un jove gitano anomenat Angelo Evans enganyar una dona molt gran durant una discussió a una vorera de Manhattan. Duvall pensava que Angelo pertanyia a les pel·lícules. Després d'haver vist la pel·lícula, estic d'acord. Aquí hi ha un nen intel·ligent i inventiu d'uns 11 o 12 anys que té alguns dels moviments i una mica del cinisme d'un estafador experimentat. ('Té els seus petits moviments masclistes tan avall', va escriure David Anson a Newsweek, 'és com un imitador infantil.') Angelo és el producte d'una cultura que li ha ensenyat que el món li deu la vida, i alegrement. està d'acord. El que de vegades gairebé oblidem és que Angelo també és un nen, vulnerable i fàcilment ferit, i que gran part del seu acte és una xapa. Duvall teixeix la seva història al voltant d'Angelo. Coneixem la seva mare, el seu pare, la seva germana i la seva xicota, i un parell de gitanos dolents que li roben un anell que l'Angelo havia pensat regalar a la seva futura núvia. Tota aquesta gent es juga a si mateixa, més o menys. La família d'Angelo és realment la seva; els dolents són interpretats per un germà i una germana, Steve i Millie Tsigonoff, a qui Duvall va conèixer a Los Angeles. Tot i que l'argument de la pel·lícula és bàsicament un dispositiu per deixar-nos veure la vida dels personatges, sospito que és el tipus d'argument amb el qual els gitanos podrien identificar-se, que implica robatori, orgull, justícia frustrada i venjança. Després que els Tsigonoff roben l'anell, hi ha una persecució desaconsellada al Canadà per recuperar-lo (i una meravellosa peça en un campament de gitanos suposadament atacat per fantasmes). Després hi ha una escena de judici al darrere d'un bar irlandès-americà de Brooklyn. Tot es fa amb molta energia i serietat, tot i que al final de la pel·lícula l'anell sembla que no importa. Angelo també protagonitza diverses escenes força autònomes que il·lustren abundantment per què Duvall el va trobar tan fascinant. Fa un desastre desafiant el seu dia a l'escola. Intenta agafar un bonic cantant de country que sigui almenys 10 anys més gran que ell. Ell i la seva germana mantenen una llarga i engrescadora conversa amb una vella en una cafeteria; volen portar-la al saló d'endevinació de la seva mare, però la senyora és novaiorquesa i no va néixer ahir. Totes aquestes escenes tenen una màgia especial perquè sentim que són reals, que surten de la vida de la gent. 'Angelo My Love' és tècnicament una pel·lícula de ficció. però Duvall ha treballat tan a prop de les seves fonts que té la convicció d'un documental. Potser perquè és un bon actor, Duvall ha pogut escoltar els seus personatges, veure'ls realment en lloc de la seva pròpia noció de com s'han de moure i comportar-se. Hi ha moments en aquesta pel·lícula en què la càmera s'atreveix un moment addicional i escenes que no encaixen del tot en tota la resta, i sentim que Duvall les va deixar perquè van revelar alguna cosa sobre els seus gitanos que havia observat i volia compartir. Sortim de la pel·lícula fent-nos una pregunta que la pel·lícula no intenta respondre: què serà d'Angelo en els propers anys? Una cosa és ser un nen simpàtic i de carrer. Una altra cosa és intentar dur a terme aquest paper al llarg de la vida amb tu. Angelo podria aconseguir-ho, però la pel·lícula no intenta vendre'ns aquesta esperança romanticitzada. En canvi, Duvall sembla suggerir que Angelo és més que un nen gitano de colors; que té un potencial real com a persona, si pot sortir de la trampa dels seus manierismes llises i no està massa marcat per la seva infància cap per avall. Qui sap? Un dia, d'aquí a 10 anys, podria haver-hi una pel·lícula anomenada 'Angelo My Friend'.

Em diuen Bruce?

Una cosa que notes de seguida dels herois de kung fu és que no parlen gaire. Són homes d'acció. Intercanvien un parell de paraules curtes: Heu ofès el meu honor! Ha! Ha! Ara et mataré! I després es van estirar l'un a l'altre amb els punys, els peus, els colzes i les ungles. Fins i tot a les primeres escenes, quan configuren la trama, mantenen el diàleg al mínim. L'heroic expert en kung fu va al temple per parlar amb un mestre de barba llarga, que diu alguna cosa com: 'Els estudiants de Wong han ofès l'honor del temple!' I llavors l'heroi respon: 'Ha! Ha! Ara els mataré!' El motiu de l'escassetat de diàlegs a la majoria de pel·lícules de kung fu és fàcil d'explicar. Es produeixen en massa a Hong Kong i s'envien a tot el món. Com menys paraules, menys costarà el doblatge. Els creadors de 'They Call Me Bruce' no apunten a un públic global. Estan fent una parodia de pel·lícules de kung-fu per al mateix públic nord-americà que va anar a 'Airplane!', 'Airplane II - The Sequel' i 'Jekyll & Hyde... Together Again'. Això els permet fer llargs diàlegs i curts en acció, i en el procés perden tot el seu punt satíric 'They Call Me Bruce' té unes quantes escenes d'acció divertides, molt poques, però la majoria de vegades el seu humor depèn. sobre jocs de paraules i altres febles enginys de Johnny Yune, que interpreta el seu heroi. També se li atribueix a Yune haver ajudat a escriure el guió, i ho puc creure, ja que molts dels seus diàlegs sonen com si s'haguessin inventat al moment. La trama és alegrement idiota. La màfia vol enviar una mica de cocaïna des de la costa oest a Nova York, disfressada d'una marca especial de farina oriental. Així que el màxim mafiós assigna al seu cuiner xinès, Bruce, que porti la droga a l'Est, escortat per un xofer de confiança. Al llarg del camí, s'endinsen en les aventures habituals, com ara enfrontaments amb mafiosos a Las Vegas i Chicago. (En una mica de color local, la pel·lícula inclou plans d'emmagatzematge de Lake Shore Drive i South Wabash per establir les seves ubicacions a Chicago, tot i que totes les escenes amb Johnny Yune es roden a l'interior.) El personatge de Yune és un idiota feliç, un Jerry Lewis. reencautxa que s'especialitza en jocs de paraules dolents. Mostra: 'Si sabíeu sushi, com jo sé sushi'. Té els seus moments divertits, però, especialment en records de flashback al savi vell Mestre. 'Recorda sempre, fill, dóna'ls una puntada a l'engonal!' El veritable problema amb 'Ey Call Me Bruce' és que és una sàtira d'un gènere gairebé a prova de sàtira. Les pel·lícules de kung-fu reals són tan inverosímiles i tan absurdes que és difícil fer una sàtira que no només cobreixi el mateix terreny.

2 Ràpid 2 Furiós

'2 Fast 2 Furious' de John Singleton explica una història tan descaradament absurda que tot el que podem fer és agitar el cap amb incredulitat. Tingueu en compte que el gran clímax implica un narcotraficant de Miami que contracta dos corredors de carrer per recollir bosses plenes de diners a North Beach i lliurar-los als Keys, i afegeix: 'Tu ho aconsegueixes, personalment t'entregaré 100 Gs al final. línia'. Jo, per 10 Gs, llogaria una furgoneta al centre comercial Aventura i lliuraria la mercaderia jo mateix.

El preu d'un avortament

Gabita és potser la jove més despistada que mai ha tingut el protagonisme en una pel·lícula sobre el seu propi embaràs. Fins i tot si creieu que 'Juno' va ser massa intel·ligent, dues hores amb Gabita us faran comprar un bitllet a Bucarest per a Diablo Cody. Aquesta és una pel·lícula potent i un assoliment visual dur, però no gràcies a Gabita (Laura Vasiliu). El personatge conductor és la seva companya de pis Otilia (Anamaria Marinca), que fa tot el treball pesat.

A la Chiara

Altres espectadors poden trobar que A Chiara és un drama autèntic i profundament sentit, però el seu estil i caracteritzacions limitants són tan reflexius.

Un noi anomenat Nadal

Una història d'origen del Pare Noel resplendent amb un repartiment ple d'estrelles, imatges sumptuoses i alguns detalls malenconiosos per evitar que sigui massa ensucrat.

la Ciambra

A Ciambra no és gran en la trama, sinó que confia en el seu personatge principal i en les seves perilloses i frustrants escapades per generar empatia.

Un home, una dona i un banc

Noel Black realment volia dirigir aquesta pel·lícula? Tinc una bona raó per preguntar. Des que va fer el llegendari 'Pretty Poison' l'any 1968, la carrera de Black ha passat de tasques de televisió (Nancy Drew, Hawaii FiveO) a funcions obscures ('Jennifer on My Mind') i de nou. Mai ha estat capaç de duplicar la frescor d'aquell primer èxit, protagonitzat per Anthony Perkins i Tuesday Weld en la macabra història d'un assassinat en un poble petit.

Cru, sí, però poc divertit: això és una 'vergonya bruta'

Hi ha a l'espectacle una cosa que es coneix com 'una mala rialla'. Això és el riure que no vols aconseguir, perquè no indica diversió sinó incredulitat, nerviosisme o desaprovació. 'A Dirty Shame' de John Waters és l'única comèdia que se m'acut que fa més rialles dolentes que bones.

Un diari per a Jordània

Porta el cor a la màniga, sense pretensions i sincer com un Sant Valentí casolà.

A Són

El primer ritme d'actuació, els entorns molt creïbles i la direcció senzilla i ajustada com un tambor fan que tambien amb una franquesa que poques pel·lícules de problemes socials poden reunir.

L'hora són les tres de la matinada. Saps on és el teu seny?

'After Hours' s'acosta a la noció de cinema pur; és un exemple gairebé impecable de si mateix. Manca, tant com puc determinar, una lliçó o missatge, i es conforma amb mostrar l'heroi que s'enfronta a una sèrie de reptes entrellaçats per a la seva seguretat i seny. És 'Els perills de Pauline' explicat amb valentia i bé.

Desprès de mitja nit

Una història de monstres amb un esquer i un canvi emocionant, el cor del qual sagna lentament com el Blue Valentine.

Tots els meus dolors insignificants

El ritme d'All My Puny Sorrows és tan majestuós i el to general tan reservat que resulta en una pel·lícula emocionalment silenciada.

Després de la Vida

La gent es materialitza a partir d'una llum blanca clara, com un toc de campana. Ón son ells? Un edifici normal està envoltat de vegetació i un espai indistint. Són rebuts per membres del personal que expliquen, cortèsament, que han mort, i ara es troben en una estació de pas abans de la següent etapa de la seva experiència.

Al costat del Passeig

Sarah Dessen evita amb gràcia les línies argumentals massa freqüents sobre noies mesquines o malentesos i crea un sentit de comunitat, connexió i tradició.

Angelyne

Angelyne fa un joc alegre de les línies entre la identitat i l'engany, i ho fa amb tota la vervença de bombolles de la figura de la vida real que està excavant. Són coses brillants.

'Theodore! Simon! ALLLLvinnn!'

La vista més sorprenent a 'Alvin and the Chipmunks' no són tres esquiroles cantant. No, és una sorpresa guardada per als títols de tancament, on veiem les portades de tots els Alvin & àlbums i CD de l'empresa. Vaig perdre la pista després de les 10. És inconcebible per a mi que algú volgués escoltar un àlbum sencer d'aquelles veus grinyolants, i molt menys 10. 'The Chipmunk Song', potser, per la seva novetat fugaç. Però 'només tu'?