Un cas especial de la vida quotidiana: Philip Glass assisteix a la projecció de 'Mishima' a la Universitat de Chicago

Característiques

Hi ha una escena Peter Weir la profètica sàtira de 1998, ' L'espectacle Truman ”, que conté un dels majors usos de la música que he vist mai en una pel·lícula. Succeeix quan el protagonista titular, Truman Burbank, comença a sospitar que tot sobre la tranquil·la ciutat on ha viscut, i que s'ha donat per fet durant tota la seva vida, sembla una mica desviat. Comença a mirar de prop la gent que el passa per la vorera, buscant pistes sobre un misteriós sistema global que pot estar conspirant per mantenir-lo com a ostatge. Truman entra a una porta giratòria i continua donant voltes, sense entrar mai a l'edifici abans de sortir finalment de nou. Aquesta no només és una metàfora visual adequada de la rutina estructural de l'existència diària de Truman que mai ha qüestionat —fins ara— sinó que també reflecteix l'essència mateixa de la composició que Weir va triar per acompanyar aquestes imatges: l'himne de Godfrey Reggio l'assaig sense paraules de 1988, ' Powaqqatsi ”, va anotar Felip Glass .

El terme 'powaqqatsi' significa 'vida en transició', i això és precisament el que passa a la perspectiva de Truman en aquesta escena, ja que passa d'una sensació de relativa comoditat a una paranoia extrema. El famós ús del vidre de 'motius repetits teixits en textures sempre canviants', tal com va definir el professor de la Universitat de Chicago Berthold Hoeckner, reflecteix la trajectòria circular de la vida de Truman, que ha quedat atrapada dins d'una porta giratòria de conformitat ideològica. També hi ha un timbre industrial a la música, originalment destinat a fer ressò de les imatges de Reggio del creixement tecnològic als països en desenvolupament, que aquí suggereix la presència d'una gran màquina dissenyada per assolir les seves marques precises, alhora que bloqueja el camí de Truman cap a la il·luminació. Durant una discussió nocturna que va iniciar la residència de tres dies de Glass a la Universitat de Chicago el dimecres 17 de febrer, el reconegut compositor em va dir que inicialment dubtava a l'hora de llicenciar la seva música a Weir, i només ho va fer quan el director va insistir. la seva inclusió. Una altra peça de vidre utilitzada de manera memorable per Weir es materialitza al final en forma d'un crescendo triomfal, mentre Truman abraça una nova alba de llibertat més enllà de l'horitzó. Què encertada que aquesta música, escrita per als títols inicials de Paul Schrader l'obra mestra de 1985, ' Mishima: una vida en quatre capítols ”, va acompanyar primer una sortida del sol.

Abans de les preguntes i respostes de Glass, moderades per Hoeckner al Reva and David Logan Center for the Arts, es va projectar una bonica impressió de 'Mishima' per a una casa plena. Guanyadora d'un premi a la millor contribució artística a Cannes, la pel·lícula està dividida en quatre segments de mitja hora que examinen la vida de l'autor japonès. Yukio Mishima , un home que va lluitar per unificar art i acció, tant en la seva obra com en la seva vida. La pel·lícula de Schrader ho fa de manera brillant juxtaposant l'art de Mishima amb les seves accions, il·luminant innombrables paral·lelismes provocadors. Tres fils narratius s'entrellacen a la perfecció: flashbacks en blanc i negre de la vida de Mishima, una narració paral·lela de l'últim dia de Mishima que es basa en el realisme i tres adaptacions de novel·les de Mishima rodades amb colors realçats i que contenen escenografies abstractes dissenyades per Eiko Ishioka (que més tard va col·laborar amb Glass en diverses òperes). Cadascuna de les novel·les acaba en un acte de destrucció que assoleix una transcendència artística, que prefigura estranyament la “última actuació pública” de Mishima, quan va cometre el “seppuku” el 25 de novembre de 1970. “Volia molt que la seva escriptura es convertís en la seva vida i la seva la vida es converteix en la seva escriptura', va observar Glass durant la discussió posterior a la pel·lícula. 'Era un home profundament poètic, però fins al punt que les conclusions de les seves intuïcions van portar a la seva mort'. Glass va citar que el llibre més revelador de Mishima va ser el seu assaig autobiogràfic de 1968, 'Sun and Steel', en què l'autor defensa el seu propi suïcidi.

Tornant a la seva alma mater com a membre de la UChicago Presidential Arts Fellow, Glass va mostrar la passió i el verveu creatiu d'un home molt més jove que els seus 79 anys. Va dir que se sentia empoderat per la confiança que Schrader tenia en ell, tenint en compte que 'Mishima' va ser el primer projecte cinematogràfic de Glass que estava ancorat en una narració. 'Estàvem en un restaurant de Tòquio parlant del llibre, només jo i ell', va recordar Glass. 'Vaig preguntar: 'Com vols que funcioni la música?' Va agafar el guió i me'l va empènyer i va dir: 'Digues-m'ho tu''. Glass va dir que el seu mètode personal per abordar un projecte en particular és semblant a com. les persones aprenen idiomes: mitjançant el procés d'immersió. A tall d'exemple, va assenyalar que en preparació per anotar el proper renaixement de Broadway de ' El gresol ', va llegir tot el que va poder sobre els judicis de bruixes de Salem. 'A través de la immersió, la música troba les seves arrels d'una manera quotidiana, un cas especial de la vida quotidiana', va reflexionar Glass. L'analogia més propera al seu treball per a 'Mishima', segons el mateix Glass, és la seva partitura nominada a l'Oscar per Stephen Daldry el drama del 2002, ' Les Hores ”, que va juxtaposar la vida de les dones que viuen en tres períodes de temps diferents. 'Vaig sentir que la pel·lícula es desfà', va dir Glass. “Va ser volant, com si hi hagués un moviment centrífug en el propi cinema, que s'havia de complementar d'alguna manera. Vaig pensar en la música com a bandes elàstiques que uneixen la història'.

Després d'haver treballat en desenes de pel·lícules i òperes al llarg de la seva carrera, Glass va insistir que hi havia un fort vincle entre les dues formes d'art en com combinen text, imatge, moviment i música, que va comparar amb els quatre elements: terra, aire, foc. i aigua. També va subratllar com Hollywood mai considera seriosament la seva creença que el contingut emocional d'una pel·lícula està determinat per la música. Sovint, Glass demanarà als cineastes que encenguin el seu televisor i reprodueixin música diferent sobre les imatges. De sobte, les imatges canvien de significat, però la música segueix sent la mateixa, la qual cosa, en la ment de Glass, demostra el seu punt. Quan treballa en una pel·lícula, Glass només mirarà les imatges d'una escena una vegada i mai les cronometrarà. A continuació, intentarà escriure la música a partir del seu record imperfecte de la imatge en un intent deliberat de crear una distància entre la partitura i el metratge, permetent així al públic trobar una connexió entre ells, igual que amb l'escena esmentada a ' L'espectacle Truman'. L'ús de l'himne 'Powaqqatsi' per part de Weir, a diferència de la música de suspens típica, és un homenatge a la profunda influència de Glass i al seu desig d'empoderar el públic perquè tregui les seves pròpies conclusions, en lloc de dir-li descaradament què ha de sentir en un moment donat. . 'No pintem el bigoti a la Mona Lisa', va dir Glass. 'En altres paraules, no us voleu acostar massa a la imatge'.

Cap al final de les preguntes i respostes, Glass va explicar la història d'una epifania que va tenir recentment sobre la seva pròpia música, que va tenir lloc durant una discussió a l'escenari amb un bateria indi. Li vaig dir que vaig estudiar l'estructura de la música índia amb Alla Rakha ', va dir Glass. “Això era l'any 1966 i jo estava treballant Ravi Shankar , assenyalant la seva música. També estava prenent classes de música de la Nadia Boulanger, i tot s'estava barrejant d'una manera estranya. […] Vaig acabar emportant-me algunes idees molt interessants que vaig trobar a la música de Ravi. En aquella època, la música clàssica índia no era gens coneguda a l'oest. Em van donar una peça musical per assenyalar que no s'assemblava a tot el que havia escoltat abans, i l'única manera de fer-ho era esborrant totes les línies de compàs. Un cop ho vaig fer, vaig veure un corrent de dos i tres. Mentre això passava, hi havia uns vuit o deu músics francesos asseguts allà esperant la música i estava segur que em farien acomiadar. Vaig fer una altra ullada a la música i vaig veure que hi havia un nombre comú que sumaven els ritmes. Cada 16 pulsacions, tornava a començar. Això és el que en diuen un 'taal'. Vaig agafar la idea dels dos i tres i vaig començar a experimentar amb ells [en el meu propi treball]. Trenta anys després, estic assegut a Ginebra amb aquest bateria indi i se m'ha acudit que he basat gran part del meu pensament musical en la idea de dos i tres. És un sistema binari com els uns i els zeros. La música índia és bàsicament un llenguatge binari, i fins aquell moment, mai se m'havia passat pel cap veure-ho així. Vaig agafar prestat [aquella llengua] de la gran tradició de la música índia. Ho vaig aprendre d'ells, no me'l vaig inventar'.

Recomanat

La versió de Jordan Peele de The Twilight Zone lluita per trobar el seu propòsit a la segona temporada
La versió de Jordan Peele de The Twilight Zone lluita per trobar el seu propòsit a la segona temporada

Un repàs de la segona temporada de The Twilight Zone, del productor Jordan Peele.

After Parasite: House of Hummingbird i altres punts culminants del cinema modern de Corea del Sud
After Parasite: House of Hummingbird i altres punts culminants del cinema modern de Corea del Sud

Recomanacions del corresponsal de Far Flung Seongyong Cho sobre pel·lícules que no siguin Parasite que representen el millor del cinema modern de Corea del Sud.

Cannes: a 'National Gallery', Frederick Wiseman observa les operacions del museu de Londres
Cannes: a 'National Gallery', Frederick Wiseman observa les operacions del museu de Londres

Frederick Wiseman reflexiona sobre l'art, incloses les seves pròpies pel·lícules, a 'National Gallery'.

Ebertfest 2016: Renée Baker i el Chicago Modern Orchestra Project presenten 'Body & Soul' d'Oscar Micheaux
Ebertfest 2016: Renée Baker i el Chicago Modern Orchestra Project presenten 'Body & Soul' d'Oscar Micheaux

Un reportatge de la presentació de diumenge de 'Body & Soul' d'Oscar Micheaux, amb una partitura de Renée Baker i el Chicago Modern Orchestra Project.

Annette
Annette

Annette és una experiència emocionant i exuberant.

Una gran experiència antropològica: Steve James i Laura Checkoway als seus documentals nominats a l'Oscar
Una gran experiència antropològica: Steve James i Laura Checkoway als seus documentals nominats a l'Oscar

Una entrevista amb Steve James i Laura Checkoway, els directors nominats a l'Oscar de 'Abacus: Small Enough to Jail' i 'Edith+Eddie', respectivament.